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改善示范作用，培养创作技巧 　　摘 要：随着课程改革的深入实施，人们越来越重视培养学生自主探究的学习能力，而忽视或否定教师的示范作用。巧妙的示范是一门艺术，不仅能使学生掌握绘画技巧，提高学生的实际绘画水平，而且更能点燃学生的创造激情，更好地提高美术教学的质量。 　　关键词：重要环节；捷径；体验；示范 　　随着课程改革的深入实施，现在在小学美术教学中倡导更多的是学生自主探究。教师示范在美术教学中一直有着重要的地位，它的存在自然有它应该存在的道理。通过教师的直接示范作用，能使学生掌握绘画技巧，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高自身的教学质量，这在教学中会得到最直接、最生动的体现。 　　一、示范是教学的重要环节 　　众所周知，美术是一门实践性极强的学科，绘画是其中最具有代表性的科目。绘画是用手画出来的，而不是凭嘴说、讲理论就可以完成的。美术教学只讲理论而不重视实践，不示范给学生观摩，不会取得理想的教学效果。尹少淳教授认为：“在美术教学中，无论是示范还是演示，都是行之有效的教学方法。”合理地进行示范，能让美术课得到事半功倍的效果。 　　1.示范可引起学生强烈的表现冲动 　　作为视觉艺术，在儿童的美术学习中，教师的教学示范是必须的，许多技法效果、方法步骤等仅用语言是难以说清楚的，直接动手的教学演示非常直观、清晰。如，在《小鸟找家》一课中，我为了让学生掌握小鸟的画法，用了直观的肢体语言和示范：老师张开双臂做小鸟飞行姿态，双臂上下扇动，学生也不由自主地跟着做，然后教师边说（小鸟的翅膀上下扇动才会飞起来，尾巴也会随着小鸟的上起下落而摆动，并起着协调的作用，小鸟在空中滑翔的时候翅膀是平伸的）边在黑板上演示： 　　a.翅膀向上 b.翅膀向下 c.展开飞翔 　　d.（向下落时）尾巴上翘 e.（向上飞时）尾巴下坠 　　“哇！好漂亮呀！”一下子学生的创作热情被提高了，学生迫不及待地画起来。通过前面的示范，学生已胸有成竹，他们驰骋在想象的空间里，陶醉在绘画的海洋中。 　　2.示范可以使学生掌握一定的技能，在学习中走捷径 　　在实践新课程标准中，有人认为美术教育不是培养具有较强能力的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学。我们不排除这种观点，但也不能片面强调这种观点。美术学科的性质分为人文性和工具性。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，技术上的东西是很神秘的，正可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。如，在讲授《美丽的荷塘》时，对于课中涉及的中锋、侧锋、逆锋等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考，同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。 　　3.示范可以使学生明事理，懂得对艺术的鉴赏 　　美术在很大程度上是一种技术，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。在示范的过程中，由于教师对方法技术作了展示，使学生对艺术作品的形成有了全面清晰的认识，更加清楚地认识到艺术作品的价值所在。 　　如，在《小桥?流水?森林》一课中，我让学生在听《高山流水》这首乐曲的同时欣赏教材中的中国画作品――齐白石的《蛙声十里出山泉》，并简略地介绍画家的生平和特点。同时，再介绍：画中国画就是希望寄托一种精神，是以物抒情，借景抒情。然后，我具体介绍了高山、流水、蝌蚪的画法。我让学生上台做小蝌蚪游泳时的动作，让学生体会什么叫姿态，既活跃了气氛，又让学生直观体会。然后，我在黑板上演示用笔、用墨的基本画法，讲解不同笔法和线的表现，体会中锋、侧锋、逆锋、顿挫等用笔方法，并帮助学生分析作品中笔墨的表现。 　　二、教学中的示范要准确把握 　　美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习。示范是其教学中不可缺少的环节，是提高美术教学质量的重要环节。值得强调的是示范教学要结合教学内容及教学对象特点，形式灵活多变。教师应根据实际情况选用示范的方法，准确把握好示范的灵动性。 　　1.准确把握示范时机 　　随着课改的深入，教师在美术课堂上要把握好示范的时机，给学生以适时恰当的指导，使学生能从各种造型语言的学习应用中感受美术特有的魅力。如，《印染“花布”》一课，学习印染方法时，我先让学生欣赏各种用印染方法做成的实物，猜猜其制作方法，然后让两三位学生上台自己试试，下边的学生观察。解决试染过程出现的一些问题（不知如何折才能染出更好看的图案等等）学生自己是难以做到的。于是我抓住这个学生需要知道解决问题方法的机会，在学生渴望的眼神下演示了几种折纸的方法，示范了上色的技巧（可用浸染的也可用点染的），以及如何让颜色自然的渗透。这些做法都能