唐宋美术对当代学院美术教育的启示.pdfVIP

摘 要 中国古代美术发展源远流长，唐宋时达到兴盛，出现了大量的杰出画师和美术经典 作品。这种现象的出现并非偶然，探究其深层原因并借鉴其有益因素，必将有助于我们 当代美术教育的发展。 唐宋时期社会稳定，经济繁荣，美术发展呈现多元化趋势，百工、直官体制逐渐完 善：一、官方美术教育有如下特征：注重对美术作品的收藏，美术教育机构的设立与教 学机制的健全发展，形成了系统的美术理沦等，唐代官方美术随着科举制度的完善逐步 走向成熟，唐代的文人绘画主要是表现士大夫的情趣。二、唐代工匠美术体现出“亲师 合一”的特征；师徒教育内容有画理、画法和画论等，民间工匠美术和师徒制走向成熟。 宋代官方美术教育主要以画学和画院为主，画院是中国古代绘画传统教育的典范， 也是体制最为完备，规模最大的艺术教育机构。宋代画院的形成促成了宋代绘画的辉煌， 画院录用制度、编制、课程等的设置十分完备，形成了独特的教育机制。同时，宋代书 院的一些教育思想、理论、办学措施，尤其是教学方面的特色，对当代美术教育也有积 极的影响。 唐宋美术教育与当代学校美术教育虽然有很多不同，但作为千百年来中国艺术得以 继承发展的重要过程，它们有许多优秀理论仍然以其强大的生命力、优越性及合理性证 实了其本身存在的独特价值