浅析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐形象与演奏.docVIP

浅析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的音乐形象与演奏 　　[摘 要]音乐有着独特的细腻、深刻与精琢细磨，有着深刻的感染力。舒曼的钢琴套曲没有固定的发展手法，不注重大型题材和哲理性的内涵，善于抓住生活中的细节，注重人物内心情感和生活场景的描写，加上简单的标题把小故事一个个串联起来，人物形象和场景便栩栩如生地展现在听众面前。《蝴蝶》就像一篇优美的散文，通过音乐扩大了文字的表现力，给人更多的想象空间。《蝴蝶》由序奏和十二首小曲组成，根据文学作品的启示串联起来。通过对音乐形象和演奏技巧的分析研究，可以更加深刻地理解这首作品，更加准确地表达作品的内涵。 　　[关键词]舒曼 蝴蝶 音乐形象 演奏技巧 　　[中图分类号] J642.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）15-0051-03 　　一、舒曼的生平 　　罗伯特?舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856）是19世纪德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，浪漫派的代表人物之一。他受父亲的影响，自幼接触大量的文学名著。1828年，他随母亲的意愿去莱比锡学习法律，但始终对艺术保持浓厚的兴趣和热情。后来跟弗里德里希?维克学习钢琴，花费长时间练琴并进行音乐创作。但由于手指伤病于1832年放弃做钢琴演奏家的梦想，转而从事作曲和音乐评论。 1834年他创办《新音乐报》，想通过报刊的音乐评论，宣扬和捍卫优秀的欧洲音乐艺术。他创造出“大卫同盟”这个虚构的组织极其成员，在他的文章和音乐创作中都渗透了这个组织中各种人物不同的形象，充满了浪漫气息的幻想。1839年他与克拉拉结婚，此后的几年生活幸福，也是其创作的大丰收时期。1844年起舒曼开始出现精神上的病症，1856年逝世。 　　舒曼一生创作了大量的钢琴曲、声乐曲、交响曲、室内乐等。他的音乐富于想象、具有民主主义的思想，对促进浪漫主义的发展起了重要的作用。 　　二、《蝴蝶》的创作背景 　　《蝴蝶》是一套象征性标题音乐，完成于1831 年，是公认的舒曼初期杰作， 作曲灵感主要来自于让?保尔的小说《少不更事的年代》中的最后一章“ 假面舞会”。故事叙述舞会中的双胞胎兄弟瓦特和伍特的爱情之争。瓦特具有脱俗敏感的诗人气质，而伍特则是坚强独立的现实主义者，他们为争取维娜的爱情而互相对抗。整个作品包括序奏以及十二首小品。 　　三、音乐形象与演奏分析 　　序奏 　　中速的圆舞曲风格，带有疑问的语气。像是一个绅士邀请女士跳舞，款款大方地伸出手等待女士的回应。演奏时就像一个开场白，或者拉开幕布一样，没有过多的表情，把力量送到指尖，每一个音符都有明确的走向，带我们走进这场化妆舞会。 　　第一首 　　屏住气，经过两拍休止的酝酿，用同样“p”的力度和感觉衔接进入主题。主题是轻快华丽的圆舞曲，象征着瓦特爱情的开始。旋律是流动的八度音阶，建议高声部用3、4、5指交替以保证旋律的连贯，同时注意手臂、手腕的放松和协调，指尖灵活、迅速的触键，突出高声部旋律音，弹出清澈、连贯、歌唱的主题。低声部典型的圆舞曲节奏，应弹奏得轻盈和富有弹性，使音乐更加赋有舞蹈性和节奏感。 　　第二首 　　第二首是对瓦特的描写。急板，1-4小节，开始两拍子进行极富爆发力的过门式乐句、短促有力的分解和弦在四个八度内上下翻腾，充满了青春的生命活力。力量沉到指尖，身体跟随音型走势调整重心。前臂、手腕、手掌为一个整体，力量直达指尖，手掌撑住，1、5指直接去抓下一个音符，音色果断集中，整个句子一气呵成。接着5-12小节由降E大调转到降A大调，音乐也变得诙谐，短小的音符左右手呼应，把音符抓在手心里，指尖小面积的快速下键。这种快速的音色与风格的变化是舒曼常用的创作方法。 　　第三首 　　第三首被称为大皮靴舞，是对伍特出场的描写。中速的3/4拍节奏，进行曲风格，以卡农的形式描绘各色不同的化妆队伍穿梭在大厅的场景。这里的八度音符也应是以肘部发力，前臂、手腕、手掌为一个整体，掌关节挺住，手指站住，音色结实但又富有弹性。踏板少用，音色干净果断。 　　第四首 　　这是首圆舞曲，描写了假面舞会的场面。 　　第一段1-16小节，也是八度的弹奏，但与上面第三部分不同，发力点靠前，主要靠指尖弹奏，手臂很轻，弹出柔美委婉的音色，手指贴键独立的弹奏，尤其小指勾勒出旋律音，音色清澈柔美。 　　第五首 　　这是一首从容优美的波兰舞曲。高低声部的相互呼应，传达维娜与瓦特无言的爱意。高声部旋律可以弹得舒缓一些，每一个音符都弹得饱满，整个句子富有歌唱性。仿佛蝴蝶徘徊在花丛中，不知道停落在哪朵上面。 　　第9-12小节的几个和弦打破了美好的氛围。这四个小节就像小插曲一样，在第13小节变得绵延、悠长，与前三个小节形成鲜明的对比。可以稍微舒展开，高声部旋律一点一点升高，小指的