“心”与“新”合一.docVIP

“心”与“新”合一 　　【内容摘要】“心”是音乐创作的路径，“新”是我们追寻的高度。歌曲《跟着阿妹的山歌走》的创作是我们践行“路径”与“高度”的一首作品。文章从理论与实践相结合的角度，记录并剖析了此歌曲的创作思考，以及怎样凝练音乐动机和运用《海菜腔》音乐元素的创新手法。通过对创作理论与实践的梳理，重新感悟创作中“心”要有“新”，“新”也要有“心”的内在关联，以求明细创作的“心”路和领略生命的价值。 　　【关键词】音乐 元素 创新 　　知名作曲家陆在易曾说，“我可能永远也写不出自己十分满意的作品，永远也达不到自己所追求的高度。但我仍在不断地努力写着，是出于对合唱艺术的痴情？还是因为某种使命？都是，可都不完全是。只是有一点却是肯定的，即我笔下的每一个音符都是从我的心底里流出来的。” 　　笔者用陆在易这些话作为开篇语，是想借名家之力给我们的创作“心”路寻求支点，因为，在我们的创作中，我们切切实实是个践行者。 　　《跟着阿妹的山歌走》是军旅词作家谢维耕写的，他的词有很强的韵律感，且在想象力方面留给音乐创作非常大的空间，这也是谢维耕先生比较典型的歌词之一。对《跟着阿妹的山歌走》的创作进行一定的理论梳理，是想借此透视自己在创作中的思考，以及怎样凝练音乐动机和运用《海菜腔》等彝族音乐元素的创新手法，重新感悟音乐创作中“心”与“新”之间潜在、交替的艰辛与享受过程，也是领略生命意义的过程。 　　一、阅读与思考 　　阅读是歌曲创作必须做的功课。当谢维耕先生把《跟着阿妹的山歌走》的歌词高声朗读起来：“哎，风悠悠，云悠悠哎，跟着阿妹的山歌走，跟着阿妹的山歌走，走进彝山的画里头，歌儿爬山山清秀，歌儿淌水水温柔……”他手舞足蹈、全神贯注地沉浸在歌词意境中，我们却迷茫了，这是一首借声、借景抒怀，既浪漫又写实的情歌，尤其是歌词定位在彝族风格上，容易触碰“雷区”。换句话说，从风格上，我们必须把彝族民歌元素融进创作，而彝族民歌丰富多样，如《阿表妹》《左脚调》《西乡坝子一窝雀》《六穿花》《舍不得》以及尼苏人的四大腔等，再加上运用彝族音乐元素创作的优秀原创歌曲很多，在创作上犯忌是很容易的事，所以，必须反复研读歌词，仔细琢磨如何巧妙应用彝族民歌元素，加之创作欲望随时都想冲出来，可是，追求“新”又一时无法确定感觉，还有两个人的思考需要交流统一，纵容有冲突与矛盾，不管怎样纠结，认定创作这首歌曲要“新”就得妙用彝族音乐元素，且在一定程度上要超越过去，形成了我们最终创作的基本原则。 　　二、创作“心”路 　　基调定下来后，就是要确定歌曲的基本结构，而后乐思像泉涌般流畅……从歌曲的结构布局上，此曲采用慢、快、慢（A B A1）单三段形式，在音调上用《海菜腔》的拘腔，有女声原生态演唱作引子： 　　A段【谱例一】 　　这句引子是这首歌曲创“新”的地方，整句营造真实的“阿妹的山歌”在萦绕、飘荡，紧接着发展拘腔的音乐元素形成段： 　　A段【谱例二】 　　从上述谱例看，A段的前两句歌词是以比兴开篇：“风悠悠哎，云悠悠哎”，歌词先以“风”和“云”特别推出滇南地区最具代表性的景致，这是借景抒“情”，而旋律怎样提升歌词意境，描绘“风”追“云”似哥追妹的美妙而又浪漫的情怀？这种寓意幽深且质朴的爱恋已升华为大爱，很难用音符刻画出来。我们反复从演唱者的《海菜腔》慢慢揣摩，发现其悠长、飘逸的歌声中本就蕴藏着的特别的“美”和“爱”，特别的“风”和“云”，再回头研究《海菜腔》的艺术特点和抒情型山歌相似：字密腔长、节奏自由、音调高亢嘹亮等，而拘腔在《海菜腔》中又特别悠长嘹亮，运用这一元素创作，一可以借用这样一种山歌风格描绘阿妹似“云”，哥似“风”的缥缈悠长、美丽梦幻的画面；二是可以潜在表现哥“跟”与“追”的内心动感。这样的定位比较合理。接下来的创作就非常自然有趣，如，在写到重复句“跟着阿妹的山歌走”时，我们自然应用了一个八分自由延长休止符，这是以“静”表现歌者内心涌动的爱意和决心，之后用“哎”作一悠长嘹亮的拖腔，这是中国山歌体裁最美妙、美幻、悠长的艺术特点，在第四句“歌”字上也用上扬音手法，且在七级不稳定音上自由延长，“走”字用升#Do（#i）作倚音，与句尾音La（6）形成大三度音程，改变了i、6 小三度的原本性质，以此表现歌者已拥有的甜蜜爱情或沉醉于幸福情缘的内心世界。由于有了这一句意犹未尽的收句，进入欢快的B段时，旋律很快就写出来： 　　B段【谱例三“摇唱型”段落】 　　便于B段写作的一气呵成，整个B段的结构就极不规整。但是，这一段依然保持字密腔长的山歌风格，再加上B段始终贯穿云南民歌特殊的“崴”味，使歌曲更具特色。所谓“崴”味就是云南民间歌舞音乐中特有的律动特点，即要求“歌”中有“舞”，“舞”中有“歌”，如果云南民歌没有这一韵律感就会非常逊色。另外，B段转用“摇唱型”与“