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浅谈现代舞的起源 　　摘 要：现代舞的灵魂就是解放自己禁锢的思想，通过肢体把所要表达的思想内涵表达出来，每个人思想不同，所反映的动作也会有不同，所以现代舞讲究创新，反对模仿。只有理解了现代舞的起源，才会使现代舞有一个正确的发展方向。 　　关键词：现代舞 起源 特点 　　一提起现代舞，大多数人会摇头，要么因为没看过、要么认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先，现代舞应该是一种行为艺术，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于艺术家内心的感觉，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂，是不是表达什么主题或者能不能接受教育，而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。现代舞艺术家也不会去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 　　一、产生的背景 　　从历史上看，早期现代舞属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。18世纪，新兴的资产阶 级的力量开始壮大，便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义 思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情 的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人I?邓肯 起来反对 古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。 　　19世纪末，欧洲的古典芭蕾，由于越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧 。当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家亦认为有改革的必要。邓肯的自由舞蹈正是在这个最需要改革的时候出现的，所以她的影响很快就遍及欧洲。 　　二、现代舞发展经历的各个时期 　　现代舞始源于邓肯，拉班又进一步发展了它，并且在现代舞的理论建设方面作出了重大贡献。这些理论与实践，对现代舞起了奠基作用。拉班的学生M?维格曼又把拉班的理论和法则，通过实践变成为舞蹈作品，使现代舞理论更加具体化，对于世界各国舞蹈事业的发展起了极其巨大的促进作用。 　　以拉班为中心的这一派现代舞，被称为“表现主义现代舞”。表现主义现代舞和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。维格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。因此表现派所谓在舞蹈上探索的新途径就是取消音乐对舞蹈的作用，确立没有音乐的舞蹈。 　　圣丹尼斯对现代舞的贡献，主要是对东方舞蹈形式的运用。她广泛注重埃及 、希腊、印度、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风俗特点，企图以东方舞蹈形式来传达人类宗教精神信息。因此形成一种具有东方特色的现代舞。她著名的作品《罗陀》，第一次演出就轰动了整个西方。她的舞蹈也不只限于东方舞，在她大批的作品 里面，有属于宗教题材的，也有不带民族色彩的抒情舞蹈。她和T？肖恩 结婚后的15年中还合作创办了一个圣丹尼斯-肖恩舞蹈学校，成为学 生接受新舞蹈的摇篮。其中M?格雷厄姆 、D？汉弗莱 、C？韦德曼 等后来都成为美国现代舞的杰出代表。 　　到了汉弗莱和格雷厄姆这一代，是美国现代舞发展史上一个很重要的转折点 。特别是格雷厄姆，她的名字几乎成了现代舞的代号。但是她们虽然是圣丹尼斯培养出来的学生，却并不是圣丹尼斯舞蹈的继承者，而是以叛逆者的身分各走自己的道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现美国人的精神实质。她认为既然美国没有本民族舞蹈可供发挥，那么就只有不以民族舞蹈为根基而去重新创造一种舞蹈形式。因此她根据人体动作的基本原理设立了她自己的技术理论和方法，那就是在“跌倒和复起”、“平衡与不平衡”之间构成的动作规律。她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等，这种冲突就存在于这些动作之中。汉弗莱的许多作品，就是对存在于人类中间的冲突进行的探索。她的作品大都采用象征主义手法，其特色别具一格。 　　如果说汉弗莱是从外部形式上去反对圣丹尼斯的舞蹈，那么格雷厄姆则是在揭示人类内心阴暗面上去反对圣丹尼斯的艺术主张了。因此她的舞蹈强调“内省”心理，有“心理舞派”之称。她早期创作的《心穴》，借一个古老的传说，表现“死亡和毁灭是妒忌之火焚烧后 留下的灰烬”。她在表演《悲悼》这个作品时，给人看到的人的形象是痛苦地蜷缩成一团的，焦虑、痛苦造成身体的抽动和扭曲，这就是她所谓的“心灵的图解” ；而这种“痛苦的心灵”，亦不是表现一个具体的事实，而是表示人类所有的悲悼 。“格雷厄姆技巧”的中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的变化，从这种研究出发，发展了“收紧和放松”的动作原理，认为舞蹈家可以用呼吸作为推动身 体旋转、跳跃、跌倒等技术，也可用以表示痛苦、恐怖