试论陶瓷工笔人物画的审美与技法特征.docVIP

试论陶瓷工笔人物画的审美与技法特征 　　摘要：随着陶瓷科技的不断发展和进步，最近几年我们国家的陶瓷工笔人物画的绘画所用材料、工笔人物画的创作技法、人物画的题材，都取得了较大的进步和发展。本研究以我国的陶瓷工笔人物画为研究对象，进行了审美与技法特征的分析和研究。 　　关键词：陶瓷； 工笔人物画； 审美； 技法特征 　　引言 　　陶瓷工笔人物画作为一项传统的艺术技巧，有着较强的装饰意义。工笔画的画面的结构、线条、颜色等通过条理化、图案化的艺术手法，来表现出更好的装饰效果。由于工笔画不受时空的限制，而且笔法显得工整细致、颜色浓重艳丽，良好的装饰性得到了体现。陶瓷工笔人物画注重的是同现实相符，又高于现实的一种理想审美思想的追求。 　　1、陶瓷工笔人物画造型与审美展示 　　陶瓷工笔人物画作为一种要求高，艺术手法细腻的艺术行为，同其他画种的人物造型能力要求大体上是一致。陶瓷工笔人物画的造型能力，主要有两个方面：首先是写生对象的能力，其次是主观造型的能力。写生对象能力是主观造型能力的基础。这两种能力是相辅相成的。上面这两种能力，能够借助实践中的不断训练，而获得一定水平的发展。此外，陶瓷工笔人物画作者在日常生活、工作的时候，需要加大对人们在生活各个领域和各种工作中的形象的观察和思索。对人们的各种形象特征、人们不同形体的运动规律等进行细致的思考，这样方能够有效地解决陶瓷工笔人物画的造型问题。 　　在陶瓷工笔人物画作画的过程中，自身造型意识的发展有着重要的意义。造型作为人为修饰与打扮的手法，是常用的艺术表现方法之一。艺术的夸张性，是表现任务特征和特定语境的基础。夸张变形一直以来成为艺术工作者的造型写像、表达情意的创作形式。画家要实现自由地获得对于客观对象的夸张变形，其基础就是必须掌握好对称和均衡、比例和尺度、节奏和韵律、形式美的法则和规律。画家在对人物进行大幅度的夸张变形描写额过程中? 形态结构一定要把握好? 一定要合乎情理，仪态万千，生动传神，这样才能获得更好地表现力。目前我国的陶瓷工笔人物绘画在进行创作的过程中，需通过要深入的探索，需要繁的繁，需要简的简，将所创作的作品表现到一定的极致，提升作品的独特性。在艺术创作“繁”与“简”的实践里面，夸张手法经常是陶瓷艺术家使用的手法。夸张与写实相互对应，是以人物和环境的美化、理想化为目的。 　　2、提升线条技法运用效果，表现审美特征 　　线条作为艺术表现的主要途径，线条语言的使用，是提升陶瓷工笔人物画审美艺术的基础，线条的使用是在形体和色彩语言的前面。我们国家古代的一些艺术家们，按照对所生活的客观世界的认知和生活过程的理解，将经过高度概括、提炼的，现实世界并不存在的线条，作为进行物象表达的一种手段，形成了我国艺术行为的独特特征，即通过线为主的造型艺术手法，在我国各种艺术派别中得到了广泛的使用。同样，在陶瓷工笔人物画艺术创作的时候，一定要将线与造型的形态美，有效的结合到一起，以更好地体现陶瓷工笔人物画的审美与高超的技法。 　　在进行陶瓷工笔人物画创作的过程中，可以使用西方国家的绘画颜料来做画，例如：水彩、油画棒等，作画者都能够将这些材料大胆地用在陶瓷工笔人物画作画的过程中，底线是整体上不失陶瓷工笔人物画的自身特征和精神底蕴就可以使用。在工笔人物画作画时，用色大胆的吸收西方艺术色彩的科学搭配方法，加大对陶瓷的光泽、环境色的了解，从而形成陶瓷工笔人物画的创新作画技巧。 　　3、依据现代人的色彩感觉进行颜色的搭配和使用 　　陶瓷绘画对颜料提出了较高的要求，需要表达纯粹、沉着而又典雅的艺术内容，绘画颜料其自身具有独特的韵味与特征。绘画颜料的合理使用，能够提升中国画特有的典雅，又能够反映出西方国家的油画的特征，因此，在陶瓷工笔画使用颜料是非常重要的。陶瓷工笔画的用色效果对画面的艺术表现产生重要的影响。一副好的陶瓷工笔画，在线条组织不突出的情况下，如果着色很好，那么在一定程度上能够弥补画面。相反，如果用色出现问题，不能表现出好的色彩感，就很难称作一副好的工笔画。 　　陶瓷工笔画创作者的个人情感体验同色彩的使用是紧密联系的，陶瓷工笔画作品已经超越了自然物体的色彩。工笔画物象的色彩可以因为画面创作的需求、画面营造意境的需求而做出改变。在陶瓷工笔人物画的色彩理论阐述中，追求单纯、典雅的物象色彩，避免物象色彩的繁琐和无序。所以，这就使得陶瓷工笔人物画的色彩使用，成为更具个性的意境创作过程。平涂技法作为陶瓷工笔人物画常用的表现形式，作画者为了更为明显的表现出色块，多数使用平涂技法实现的，通过是画面由多个单色块集合成为构成复杂的多色块。无论是简单还是复杂，画面里边所表现的的任务等，都能够借助色块来实现，也可以借助切割的途径来实现多个色块的获得，不管是一块还是多块色的作画使用，需要同画面里面的其他物体色