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谈打击乐教学中的音乐情感 　　【摘要】文章结合了现有的文献资料及根据对学习打击乐的同学访问，得知在舞台上表现出最佳状态，跟自身的音乐修为和技巧锻炼是密不可分的。本文简要的阐述了在打击乐教学中该怎样培养音乐情感以及音乐与人类的情感。 　　【关键词】打击乐教学，情感培养，人类与音乐 　　引言：打击乐是一种通过敲打物体发出声响的民间音乐。它的特点在于节奏感强烈、音律快并且动听、表演形式也是丰富多彩的，能给人们的视觉和听觉上带来很大冲击，能让人伴随着它一起舞动，所以打击乐受到了很多音乐爱好者的喜爱。 　　一、打击乐是怎样得一种教学方式 　　打击乐的基本功训练是一个很枯燥泛味的过程，在学习的初期决定了学生是否能掌握掌握正确的演奏方式和演奏的姿势。所以导师在这一阶段必须胆大心细，让学生在自由发挥的同时及时指出问题及纠正。最重要的就是开发学生对打击乐的学习兴趣、培养学生的音乐情感，让学生从内心慢慢的接受并爱上打击乐，只有这样在学生演奏出来的音乐作品里才存在感情，等到学生掌握了基本功以后，就要着重练习四连音，待音速能平衡掌握了再联系其他音阶。这样做的目的在于帮助学生开腕，以手腕为中心练习的时候，肘关节和指关节不能随意活动，每个部位的作用不一样，就得分解练习，慢慢的从简单到难，循环渐进。因为是重复单一的动作，很多学生容易产生情绪抵抗或者是敷衍了事的心理。本阶段导师需要注意的是调整学生的心态，告诉学生在演奏打击乐的时候不要紧张，形体姿势不要太夸张、不要太过于在乎动作的优美与否，要自然、大方得体，把音乐与个人情感相结合。 　　二、怎样才能演奏出带有情感的打击乐音乐 　　打击乐是分地域、国际的，不同地方的打击乐有着不同的乐器、不同的表演风格、不同的音律特点等。学生在学习的过程中需要加入自己的情感，可以把其当做一个朋友，有开心的、悲伤的事都可以对其交流或者发泄，这样就会慢慢的培养出属于学生们的感情，因为已经变成了学生们生活中的一部分。古典的音乐以抒情、悠扬为主，能给人们带来心灵上的舒展，比较容易能打动人。而打击乐作为其中很关键的一部分，用其特有的节奏感跟音律感能够更加地贴近人们的日常生活。因此学生在训练过程中需要加入自己的真实情感，不论悲与喜，但一定要真实，只有最真实的东西才能打动人，同样，只有真实情感的打击乐表演才能给观众带来亲切感、与观众引起共鸣。所以导师在技巧课程训练的同时不能忘记了培养学生的音乐情感。 　　三、打击乐教学中音乐情感的培养 　　学生在打击乐的技术水平过关后，怎样加入情感，就成了打击乐教学中比较艰难的一部分。音乐对于我们来说是一种特殊的言语，能让我们接受的最好的方法就是其所表达的情感。各种音符音律、标点符号都是生活真实的写照，连带情感的波动、起伏，词曲家将感情融入了文字当中、作曲家将情感融入了音律当中，那么将这些情感表达出来的就是演奏者。在演奏打击乐的过程中演奏者是怎样融入自己的情感的、让音乐呈现最完美的情感的呢？笔者认为，有的人与生俱来的对音乐有着特殊的敏感神经，这种人称之为“音乐天才”，还有一类人就是通过自己的努力不断的探索，加入自己对音乐的理解所取得成就的人。笔者相信属于第二类人的占大部分。下面就让我们来看看，该怎样在打击乐的教学中培养情感。 　　（一）对曲谱的认知能力 　　我们要知道在曲谱中，作者都是把自己的内心感受跟感情相结合，再通过音律的表现形态让人们脑海里展示出了一幅幅豪迈的、一个跌宕起伏的场景。在打击乐教程中，有些音律是传统理念的、有些音律却是与传统理念背道而驰的，这就要求学生必须严格遵守乐谱上的音律、符号依次的来进行打击乐的演奏，这样做对演奏好打击乐有很大的帮助，在规范演奏的同时还能享受音乐。 　　（二）即兴表演 　　什么东西都有翻版的时候，当然打击乐也不例外，需要演奏者进行二度的翻版即兴表演。这个时候就需要演奏者加入个人对这首曲子的理解，在不遗漏原作情感的同时融入自己的个性情感，使之赋予不一样的生命力。从古至今，音乐跟诗词一样，带给人的都是一种看不见、摸不着、但又真是存在的意境氛围。古语：“画中有诗，诗中有画。”，所以音乐包含了一切美好的东西。那么，打击乐带给人们的就是一场意境欢乐的画面。这就需要学生在后天的教学中不断的释放自己的天性、培养自己对音乐创造力，融入大自然，吸取自然精髓，放空那些乱七八糟的念想，一心一意的演奏打击乐。 　　四、人类与音乐的情感 　　人类拥有不同的感情，音乐也拥有不同的感情。只是一个是用话语表示、一个是用音律表示。两者之间，不能说是人类给音乐带来了感情或者是音乐给人类带来了感情，他们生来就是相互依存的。在猿古时代，猿人就知道围着篝火、敲打骨头、用欢快的舞蹈来表达喜悦的心情。随着时代的不断发展，简陋的骨头乐器已经不存在了，取而代之的是各式各样的精美乐器，人们的