“曲低和众”.docVIP

“曲低和众” 　　音乐的“高低”之分和听众的“众寡”之别是现代这个如流星的快餐社会音乐生活中存在的普遍现象，尤其在信息技术飞速发展的近几年。流行音乐的泛滥冲击着当今乐坛，其猛烈的势头一浪高过一浪严重威胁着我国传统音乐的地位。它以通俗易懂的歌词、朗朗上口的音调、鲜明轻快的节奏很快博得大众的欣赏与追捧。我校广播站播出的《无法饶恕》无疑是现代音乐“曲低和众”的一个最好的诠释。 　　经笔者查阅，《汉语词典》上并没有关于“曲低和众”的解释，它是现代人在对“曲高和寡”这个现象作出分析、研究的时候，类比推出的另一个文艺现象。而在《汉语词典》中，对“曲高和寡”的解释为：曲调高深，能跟着唱的人就少。旧指知音难得。现比喻言论或作品不通俗，能了解的人很少。它出自战国·楚·宋玉《对楚王问》：“引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”根据“曲高和寡”的解释，现在给“曲低和众”下一个定义。笔者认为“曲低和众”可以理解为曲调浅显，跟着唱的人就多了。现比喻言论或者作品通俗，了解的人很多。 　　“曲低和众”的原因分析 　　基于“曲低和众”的诸多原因，笔者站在音乐社会学的角度从音乐的听众研究方面展开，就其结构的导向、“曲高和寡”到“曲低和众”的转型、多种音乐审美趣味这三的个方面浅析“曲低和众”的原因。 　　（一）听众结构的导向 　　听众作为音乐消费的对象，其种类多种多样，存在着审美能力和审美趣味的差异，一种音乐不可能满足所有人的审美需求，“物以类聚，人以群分”，听众的种类由此分开。“艺术作品自身是一个多层次、多侧面、多功能的结构体系，有的人从形式上把作品分为：具体描写、作品结构、语言体系三个层次（[苏]波斯彼洛夫）；有的则把作品分为功能层、行动层、叙述层（[法]罗兰巴特）。而与文本有较多联系的，是[苏]布鲁道娃的结构模型，她把艺术作品在功能上分为“报告”“暗示”“组织”这三个层次。“报告层”给接受者展示内容含义；“暗示层”深蕴着作者的立场、观点、方法、评论；而“组织层”则组织着接受者的反应、体验、感受、思考。这三层相互联系、作用，又在总体上组织着艺术消费的结构”。 　　“而大多数人不具备音乐知识和素养，只能感知音乐所“报告”的表层总体音响这一物理事实。有的人至多只能感受到音乐的高低走向，以及某种色彩的相互联想（如低音——黑暗、恐惧；高音——明亮、轻松…）。对于他们的心灵、节奏——这种最少音乐性的音乐要素——比旋律、和声等要素起的作用要大得多，具体音乐作品的形式意味、独特的组合、哲理的旨趣等，他们全然无知。在这种低层次上消费音乐的人群，其心智——情智结构较低级简单，因而处于消费结构的下层。”“而能领悟形式趣味、识别音乐形式诸多因素的组合变化、玩赏其中的技巧趣味的人群，当然是更高级些的消费者，相对的讲，他们具有更多、更高些的心智活动和智力水平，有着较广阔的精神生活”和丰富的情感，并且具有相应的音乐知识。这些人，居于结构消费的中层”。“但艺术的高级消费者当不止如此。除了玩赏作品的形式趣味，体验到其中丰富的情绪—情感，并自己也获得情智上的愉悦，还能在更高、更深的意义上感知和理解这部作品的符号物象——艺术形象，即：领悟和理解这形象中体现和表现出的作品以外的全部生活内容”。以上三种听众的消费结构可绘成以下金字塔形状： 　　据以上分析所得：现代大多听众的消费水平处在1和2的层次，因而对《无法饶恕》存在“和众”现象。 　　（二）听众从“曲高和寡”到“曲低和众”的转型 　　“几个世纪以来，伴随着诸多经济、历史、政治、意识形态等方面的影响，欧洲经典音乐文化已经逐渐移植到众多非欧洲音乐文化土壤之中。伴随着资本主义经济的全球性扩张和进一步发展，通俗艺术的应运而生与迅速传播成为可能和必然。对于体现出一定程度自足性的东方音乐而言，在当今时代，不可避免的面临着东西方音乐文化乐以及雅俗音乐文化的交流、碰撞、共存与融合的状况”。①相应的，人们在音乐审美过程中也出现了错综复杂的“和寡”与“和众”的局面。 　　而习惯了快节奏生活方式的听众们（这里的听众特指非音乐专业的听众），面对着“曲高”的讲座，比如上海音乐学院的作曲系教授贾达群关于《结构诗学》的讲座。他们会寻着老师的思路，融入去思考有关音乐的更深层次的含义吗？对于这样的音乐他们还有“习惯性的思考”吗？想要去“和”吗？还是倾向性的选择那些形式简明、趣味单纯、几近浅俗的娱乐性音乐，就像大多数流行音乐的种类。看当今社会生活，小到十到十四岁的小学孩子，老到七八十岁的老人，有谁不知道《月亮代表我的心》之类的流行歌曲，但是对于像德彪西的《牧神午后》、约翰·凯奇的《4分33秒》这样的经典之作，知晓的听众估计减半减半再减半…… 　　“与“曲高和寡”相比，“曲低和众”则显得理所当然。但是，站在社会的角度，如果