以《雨巷》为例，谈新诗的分层解读.docVIP

以《雨巷》为例，谈新诗的分层解读 　　刘勰说过“情动而辞发”，“披文以入情”这样两句话，以此来概括文本创作和文本解读两个截然相反的过程。本文要谈的是“披文以入情”的过程。“文”，即语言，在具体的诗文中指的是言语；“情”是作者的思想感情。但是，多数情况下，文学作品都不是从言语到思想感情的直通车，那样过于直白，不够含蓄蕴藉，它需要一个中转站，需要给思想情感披上迷彩服，或在其头上来一个草圈儿，遮蔽一下。这个中转站，就是一些物象类的东西，古人称为“象”。如三国时的王弼在《周易略例·明象》中说：“夫象者，出意者也；言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。” 可见，文学作品是可以从言、象、意这样三个层次来分层解读的。笔者曾就这个问题写过一篇文章，《文学作品分层解读原理与叠印剥离教学法探究》（见《现代语文》杂志2005年第7期）。在这篇文章里，笔者是把文学作品，主要指散文诗歌从言语形式、情境和意向三个层次来分层解读的。 下面我们以《雨巷》为例，来谈谈新诗的分层解读问题。 　　一 　　“五四”以后，在新诗的初始阶段，许多诗人为了追求所谓自由，完全抛弃了诗的韵律，诗有些不像诗了，这种情形是让很多人不能接受的。戴望舒的《雨巷》一出，让人耳目一新，他在冲破古典诗歌外在形式禁锢的同时，又抓住了诗的韵律的本质，让韵律在字里行间时时回荡，悠远而绵长。所以叶圣陶说他“替新诗的音节开了一个新的纪元。” 　　依据分层解读原理，学习《雨巷》我们首先要从言语形式切入，主要是从“音节”切入。《雨巷》的音节应该从三个方面来把握。 　　一是韵脚。本诗押的是“ang”韵，全诗七节，每节六句，韵脚都在三、六句尾，而且全诗一韵到底，韵律和谐，音乐性极强。 　　二是节奏。本诗节奏舒缓，悠扬。造成这种音节效果的是诗人运用了重叠和反复的修辞手法，使停顿富有规律性。构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了抒情色彩。如“彷徨在悠长，悠长的雨巷，”“在雨中哀怨，哀怨又彷徨。”“像我一样，像我一样地默默彳亍着，”“她默默地走近，走近，”“像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。”“她静默地远了，远了”。这是连续反复，还有间隔反复。如第一节和第七节，全节反复，只差一个词语，加强了情感的往复回环。再如第三节和第六节，都是从视觉、听觉、心理来抒写诗人对姑娘（丁香）寄予的情感，只不过一个是期待，一个是失望罢了，音节方面非常相近。 　　三是语调。全诗的语调是低沉，幽怨的。造成这种低沉幽怨效果的因素主要有二： 一是ang韵自身就具备这样的特点；二是诗人多次使用含有忧伤意味的词语，如彷徨、哀怨、寂寥、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫、太息等等，而且多次反复使用。这一些意义相近、表达诗人内心孤独苦闷情绪的词语，读来语调必然是低回缓慢的。 　　音节是诗歌言语的物质外壳，从音节切入，也就是从文本的最外层进入。要用朗读的方式把诗歌和谐优美的韵律，包括舒缓悠扬的节奏和低沉幽怨的语调等所蕴涵的审美效果表现出来。但是，文本的言语形式不仅有语音结构，还有词语结构、句式结构、章法结构、表达方法、表现手法等，比如排比、比喻的修辞方法，前后照应的章法特点等。总之，在诗歌解读的第一阶段，我们首先是在把握诗歌情感基调的前提下，读懂诗歌的言语形式。如果说诗的言语对象为A，那么，此时，我们要把A转换成‘?’，即诗的语表意义，理解诗的字面意思。 　　这样解读看似简单，其实不然。“常识未必平常。”因为每一首新诗的言语形式都是不一样的。人们常犯的毛病是，对语体文的言语形式不屑一顾，或重视不够，初读一二遍，言语形式尚未读懂弄通，就匆匆进入意象乃至意境的层面。教师以此为教，常常搞得学生云里雾里，不知所云。这就是不遵循诗歌分层解读的规律所造成的。 　　二 　　读懂了《雨巷》的言语形式，就为后面解读《雨巷》的情境奠定了基础。什么是情境？情境就是承载诗歌意象的物象类因素，多指诗歌中的人、事、景、物等要素。 　　《雨巷》中写了两个人物，一个是抒情主人公“我”，一个是姑娘。“我”是一个彷徨在雨巷中的孤独寂寥的青年，希望逢着一个姑娘而不可得，依然继续彷徨在雨巷。而姑娘是一个像丁香一样高洁而又结着愁怨的女青年，像我一样彷徨在雨巷。无论在气质、性格、心理，还是在生活环境方面，姑娘和“我”都是那样相近，正是我希望逢着的对象。 　　《雨巷》虽然为抒情诗，但它也是有“事”在的，它朦朦胧胧地为我们叙述了一个故事片断：我彷徨在雨巷，希望逢着一个丁香一样的姑娘。这姑娘真的出现了吗，还是在“我”的幻觉中出现了？都有可能。“是有”告诉读者的是，她真的有，或她应该有，虚实不定，但她确实“出现”了。她和“我”一样彷徨在雨巷，而且走近了“我”，投出太息般的眼光，然后她飘过，静默地远了，走尽这