欧美近现代艺术史中的“男男欲望”主义应用研究.docVIP

欧美近现代艺术史中的“男男欲望”主义研究 观看古典艺术中的男体，可以是一种私密的情语出口。虽然美术馆或艺术学院的场合能通融男性观看另一名男性的身体，但只要一不小心就会成为禁忌，引发恐慌。 例如约翰·科赫（John Koch）的作品《雕塑家》引用古希腊神话，将偷火的普罗米修斯化身为俊俏的人类，并把神界的的火交给了人类使用，因此被宙斯惩罚，捆绑在山上被老鹰啄食其内脏，每日持续着痛不欲生的折磨。此画中，现代版的普罗米修斯在休息时间为雕塑家点烟，健美的体态及点烟的动作充满了性暗示。呈现神话与艺术包装下的男男欲望。 耶鲁大学教授乔纳森·温伯格（Jonathan Weinberg）所写的《男性欲望：美国欲望中的同志情欲》谱出从19世纪末至今，男性裸体在美国艺术领域中的呈现与变化。 温伯格探讨的“欲望”是一种对美男子的强烈渴求，不一定关于爱情或性。他挑选出一些描绘男性友谊的创作，这些描绘女人不在场，男人可以放轻松的时刻，相对于“同性情欲”，用同性社交（homosocial）概念表达更确切，而“欲望”的范畴也因此被拓宽，潜伏在难以臆测的角落。 温伯格讨论的男性艺术家们不一定是同志，但他们描绘的男体作品透露出一种特殊的情色氛围，或特别的性感。如同酷儿教母Eve Kosofsky Sedgwick）表述的：“欲望是情感或社交催生下的结果，是人与人之间的粘合剂，无论以敌意、仇恨或是其他较压抑的方式表露出来，都是使一种关系成型的重要因素。 温伯格在撰写此书时采取了”酷儿”的观看角度，也因为它探讨了非主流的，深藏在艺术史夹缝中或是被忽略的作品，因此也抗拒了一位艺术家或其作品被贴上标签的可能性，保留艺术家们的相异度与复杂性。他举出无法用“同性恋”或“异性恋”、男性气质或女性气质等二分法归类的男性画像、雕塑作品及摄影作品。因此”性感与否？”的问题回归到了个人的主观感受。 一、美国艺术史中的男男欲望 1.窥探男性之地：艺术学院 艾金斯（Thomas Eakins）1884年作品《泳湾》是美国艺术史上的第一幅裸男群像。一群男孩在池塘边跳水嬉戏，还有小狗陪伴，虽看似怀旧，但仔细一看，画中主角已是成年人，他们赤裸的身躯已无法用天真无邪来形容。题名虽是“游泳”，但画中真正在游泳的只有一人，那也是艾金丝本人。其他人的姿势安排正好是一连串的跳水分解图，由学生们当模特，艾金斯雇佣摄影师拍照，将动态姿势拍摄成分解图的作画辅助手法。 从侧卧在岩石上、爬起、立定、跃入水的一连串动作，每个姿势都取材自古典艺术，也巧妙地遮住了私处。虽然画作的气氛是放松自由的，却象征这些男体始终无法摆脱文明的束缚。跳水也象征了一种入门仪式。艾金斯认为光是画裸体素描是不够的，他担任费城艺术学院教授时，会要求学生亲自担任裸体模特。但在社会保守风气之下，这种做法却引起了不少的争议。 在艾金斯时代，欧美画家专注于描绘女体，文艺复兴时代研究男体的风潮逐渐被女体取代，因此他的《游泳》不只将古典艺术的特质重新实践在现代的美国场景，也回溯男性躯体在艺术中扮演的重要地位。 当时裸体画作品在美国的绘画市场很少见，艾金斯的资助者还因内容太暴露拒绝过此画，或许他察觉到暗藏在怀旧童年下的同志情欲：艾金斯向成群的裸男游去，希望碰触他们健美的躯体，他伸长手臂，伸手可及的是跳水男孩水中倒影里的生殖器部位。岸上的中央人物似乎想要触碰站立男子的臀部，但又痛苦地缩回手，以古典雕塑《垂死的高卢人》的经典姿势呈现。触碰是一种占有的欲望，虽然这幅画中没有实际描绘出任何触碰行为，但却留下想象空间，也表现了艾金斯抑制了的欲望。 2.窥探男体之地：体育竞技场 画作吸引的观众可以是女性，也可以是男性。19世纪末西方文化也兴起了运动竞赛的风潮，运动带动了身体锻炼，也成了另一种道德优劣的衡量标准。原本社会中男子成熟、举止合宜、负责任的典范，是有着绅士打扮、虔诚的基督或天主教男性教徒，但训练有素的身躯渐渐取而代之，成为理想的男子气概标准。 专注在身体并不代表原本的道德观有所减少，运动竞赛同样展现了辛勤的工作态度，而非单纯的娱乐，运动明星成为新的道德榜样，藉由各式的运动竞赛观看男体，则称了另一种不被社会谴责的方式。因为他们是男子气概十足的运动英雄，拍打对方的屁股，或是获胜后大家相互拥抱，不会被大众以有色眼光看待。 美国健美运动的鼻祖尤金·山道(Eugen Sandow)也在19世纪末崛起，被剧场经理人推广至全美表演，山道曾将身体擦满白粉，看起来像是大理石雕塑般，当时被称为“世界上最健美的男人”，不只照片广泛地出现在报章杂志上，而且也代言了健身器材，带动了整个新兴产业。他在1901年越洋至伦敦举办了盛大的健美比赛，十二名肌肉男竞赛成为山道的继承人。不久后类似的竞赛风行英美，1920年代后，男