黑格尔艺术哲学阐释要点.docVIP

黑格尔艺术哲学阐释——美的研究 （张东旭） 一、开场白： 回北大不觉得是做客，而是回家。我好像很多年没有在北大和本科生交流了，我们都知道本科生是北大的宝贝，而一个人打下自己学术思想基础的阶段就是在本科。我们中心正在推行通识教育的工作，选一些经典文本，告诉大家读什么？怎么读？这是我们正在考虑的课题。原本比较安静的大学，现在正在全球化和行政化的双重压力下，变得不一样了。原来我们在大学时就是念书和交朋友，没什么压力。现在风气变得不同，不是大家的错，而是大环境使然。而如何在当下提出一个人文教育的解决方案，黑格尔的著作就属于我们挑选的经典著作之一。 黑格尔的《美学演讲录》是一本非常厚的书，大家公认是比较难的。一方面黑格尔的哲学体系是“臭名昭著”的晦涩，但好在这是一本演讲录，由学生们整理出来的。好处就是有些段落很浅白，不好的地方就是有些地方太重复、啰嗦。总之，还是不太好把握。这本书里简单介绍了西方美术史，带有一些文艺批评的倾向。大家公认黑格尔的艺术知识十分惊人，这本书中也展现出他对于艺术有深入的研究。 今天带领大家读的是这本书的序论。序论有时候是可以做单行本来出版的，但是里面并没有什么展开，可以看出这种读法其实是有问题的。我们只有两次课，所以只能如此，而且即便如此，也显得有点长了。另外，单一语言的译本，哪怕翻译得再好，多少会有偏差。何况黑格尔研究的是所有的艺术，研究它们留下的痕迹和影响，包含着“总体艺术论”的抱负，了解整体的艺术是非常必要的。当大家读到他对于东方艺术的看法时，既会觉得他的误读，又会惊讶于他的知识的丰富，否则连歪曲也无法做到。 这里首先讲他通过这本书想要做什么？这里有很多误解，现在很多研究都没有很好把握这本书。一谈就是谈黑格尔的系统，什么“客观唯心主义”“美是感性的理性展现”等等，但是他的美学并不是一个空架子。我们把这本书作为我们分析的对象，并以此切入问题。下一周我们将顺着他的艺术类别，从整体艺术讲到雕塑、建筑、绘画和诗、悲剧等等作为进一步展开。 这一讲，首先扣住文本来讲。大家可以课后仔细看一下相关段落。 二、作为艺术哲学的美学 首先，黑格尔的美学，一般被称为艺术哲学。从古希腊开始美学被叫做感性学，但黑格尔认为这里有问题，因为我们研究的并不是感官上的刺激，不是那种“玩的就是刺激”。这一课题的研究是由另一套学科的语言来描述的。对于美学，黑格尔说我们研究的是“艺术的美”。这是一个关键的界定，因为黑格尔第一个驱逐的就是“自然美”。很多人在这里绕不开，因为“自然美”的后台老板是康德，他在美学上的地位与黑格尔不相上下。黑格尔的美学系统怎么和康德的放在一起？“自然美”就是一个核心问题。 但是后面，黑格尔紧接着杀了一个回马枪，说我们不是研究单一的艺术，我们研究的是一般意义上的美，包括了日常生活中的经验，甚至包括了自然美。黑格尔说自己的艺术哲学的重心落在“美”上面。因为在艺术发展的特定阶段，我们会面临各种具体问题，如材料、技术、环境、道德因素等等，但是在此之上，我们有一个普遍追求：我们为什么要追逐艺术和追逐美呢？我们将获得什么，如何发展了对于人本身的概念呢？ 人之所以为人，离不开艺术。这里的关系是我们要注意的。 第一，在大致这样界定之后，我们会发现一个有趣的现象：黑格尔的美学研究一定要找到一个具体的对象，如一个绘画或雕塑作品。但黑格尔在其中感兴趣的却不是它已经完成的结构和形式，而是它的结构本身。这作品是自律的，还是自由的呢？其他人关注的，如作家的主体性，他们的骄傲、成就感和形象力，都在技巧的层面上被包含于作品之中，黑格尔对此不感兴趣，认为太小家子气了。他感兴趣的是作品背后的“劳动”。 劳动，作为一个哲学概念，背后是人们的创造性，是在物质世界里，通过人的介入，而带来的一种全新的东西，并且在这一过程中，人也变成全新的。所以，通过艺术创造，客观和主观世界都完成了更新，这就是黑格尔体系中的“否定”概念，是人自身的对象化和物化。一旦把自身对象化后的存在放在人面前，就又开始了下一轮的对象化。一旦形成了一种自我的对立面，因为它并不是你，是一个客观的东西（注意：这里为自然美开了一个后门，使得它重新进入了），你也就开始了进一步的否定。这样的循环将永远进行，不会停止。 我们可以看到，这样的兴趣，是一种哲学、历史和政治上的兴趣，而不是从博物馆学出发的。 第二，黑格尔的美学强调的是感官、意识和想象思维本身，是一种心灵的感念。在这个意义上，黑格尔排斥了自然。因为自然是一次性的，它就在那里。而艺术却是加工，要依靠心灵的作用，所以艺术从整体上高于自然。 第三，黑格尔具有整体层面的抱负，试图探究艺术创造和思维在人类和社会中的意义。黑格尔认为我们已不可能像古人一样，在艺术面前顶礼膜拜。所以，艺术在现代人这里是一个过去的事情。这是黑格尔另一个引起争