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公共艺术的观念与传统实践社会文化论文 公共艺术和大美术的观念是有一定特殊意义和条件的。公共艺术是指人们集群环境中的艺术综合体,也可以说是园林、壁画、雕塑、建筑、灯光、喷泉、音响等的综合设计的组合艺术。同时,它的设计又必须和城市规划、交通、环境等客观条件取得协调一致并形成整体关系的统一和完善。更简要地说,公共艺术是人民大众共享的,它是城市环境设计中画龙点睛的重要组成部分。除美化功能之外,它同时又是特定纪念性、主题性的大型艺术最为适合的表现形式。这是艺术与科学、技术与工程紧密配合得以实现的大型艺术。其本质是现代设计,没有周到而深刻的设计思考,就等于乐队没有指挥,电影没有导演。就拿城市的建筑规划来说,每座单独的建筑设计绝对不能只由每座建筑的业主来决定取舍,作为这座和那座建筑相互的组合关系,以及多个组合所形成的总体构成关系都必须认真思考并进行多角度、多视角分析、比较而评定的。尤其是建筑的造型关系、比例关系、色彩关系、材质关系以及外轮廓的影像关系五个方面理所当然的都应当成为审定的标准。建筑艺术风格的问题,又是另一个重要的专题,这涉及四个相关问题,如东方与西方的问题、古代与现代的问题、整体与局部的问题、审美与功能的问题。 无论是建筑艺术设计的五大关系或是建筑艺术风格方面的四个问题,都关系到城市规划和建筑艺术的总体设计问题,我们也可以把人们聚居活动的城市看成是人类文明的集中体现,与此相联系的公共艺术也离不开这个总体规划的制约,制约正是它的艺术的特点。它区别于个人自由发挥的纯粹绘画或是架上雕塑。弄不清它们之间的区别,就必然地产生艺术口味的变异,文不对题了。当然,世界上有不少享有盛名的著名画家亦同时参与了公共艺术的壁画、雕塑以及环境设计,甚至是建筑设计,文艺复兴三杰的著名壁画更是西方一个重要时期深具历史意义的代表性巨制。其中一个十分重要的条件是,这些大师们不仅是艺术家,同时还是建筑师、设计家、科学技术家。20世纪现代艺术巨匠马蒂斯也是多才多艺的,我曾经参观了他在1932-33年应美国费城其友巴恩斯之约为其花园建筑创作的《舞蹈2》巨幅壁画,为了使这幅壁画与庭院式的建筑和庄园的欢愉气氛相和谐,画家在壁画中采用了三座拱形圆的结构,相互环抱着一群自由舞蹈的人体并用淡雅而别致的钴蓝、粉红、银灰、黑、白为色调,人物单纯有力的线条和生动夸张的影像造型,使这幅壁画具有极为简明而充满装饰性的美感,它与建筑和周边环境气氛十分呼应和统一。 在创作这张壁画之前,马蒂斯曾画过另一幅《舞蹈》,但是这张作品由于没有根据建筑的比例和环境进行有针对性的设计,色调过于沉重,所以只能重新创作,他重新创作这张壁画时是专门从法国来美绘制和设计完成的。他这幅《舞蹈2》的色彩和造型处理也是经过了多次试验而后确定的。他用彩色剪纸反复拼贴,研究其组合的关系以及壁画与环境配合和呼应的效果,然后才选择了这种平面处理的既含灰调又明快的独特色调,把线的运用放在十分突出的位置。自这张极其出色的作品完成之后,马蒂斯也开始了他的贴纸艺术创作时期,完成了许多精美的彩色腊纸剪贴的插图作品。从这里也不难看出,对每一位从事公共设计和创作的艺术家来说,都必须首先了解客观环境的适应关系以及艺术风格的和谐与统一要求。中国古代的公共艺术是极其丰厚的人类遗产,从公共艺术角度来总结和认知它的重大意义正是今天发展公共艺术事业的重要任务。进入90年代中期之后,对待城市艺术环境的思考,更具备了以科学认识为基础的更高的要求,这是因为视觉美感的因素必然地涉及了环境科学的多个方面所形成的总体层次、更高水平的要求,无论是心理上、生理上以及联系生活质量提高之后环境影响人们的内容上都更为广泛了,特别是人民在特定环境中对历史知识和文化生活的渴求,对科学与未来的无限憧憬,对艺术品味的重视和创造性追求,对新的物质与精神生活的向往等等,因此发展公共艺术事业越来越成为充实、提高、丰富、鼓舞人们健康向上的生活素质的时代需要。对于从长期封建社会过来的人民来说,这种人本的自由独立的生活渴求,是中国历史上最具本质意义的人本精神的真正解放。我们伟大的中华民族,历史上所从事的规模巨大的公共艺术建设,为人类留下了一页又一页的辉煌成就。 然而,在那崇仰皇天神灵的年代,也由于这些巨大的公共艺术魅力,把人们的期望、信仰置于永远效忠的一座座巨大的艺术祭坛上了。因此它给我们的既是财富,也带来了难以摆脱的束缚。但是更重要的在于真正地理解和汲取,因为即使摆脱也只能是与新时代难以为继的那一部分,而真正好的东西是应当继承和发扬的。如果回头审视那永具魅力的公共艺术,我们不得不敬佩古代艺术家那恢宏的创作构想和整体性把握,以及艺术上追求永恒性的造型的高深功力。如公元4世纪之后大型公共艺术石窟一个接一个相继建成,公元366年始建敦煌莫高窟艺术,公元384年建甘肃