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古典诗吟唱经验古代文学论文 莫月娥，一九三四年生于台北，师事卷籁轩书房笑园黄文生先生，为天籁吟社创社社长林述三先生之再传弟子。现任中华民国传统诗学会理事、中华学术研究院诗学研究所研究委员。数十年来以推广传统诗为职志，担任各机关、社团、媒体之诗学讲座与吟诗示范，为目前台湾民间诗坛颇负盛名的代表人物。 《诗序》云：「诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」可见诗歌的吟咏是出于一种自然的情感反应。往往我们在不同的时间吟同一首诗，由于处境与情绪的不同，所吟咏出来的感觉也不尽相同。既然吟诗是自然而然的情感抒发，因此吟诗并没有所谓固定的套谱，乃是依照诗句文字的平上去入自然发挥，使其产生抑扬顿挫的声调。 每个人声音禀赋有所差异，吟诗不妨各依其性发挥，首先，咬字要准确，然后要能掌握诗中的意境与情感，再按照诗句平仄抑扬的特性自然吟出。只要能正确读出文字的声调以及掌握吟唱时的节奏与情绪，相信每个人都一定更能体会，诗的吟唱是一种近乎天籁的音乐。 ◎平仄抑扬 传统诗原本就是具有音乐性的文学，吟诗时要依照字声的平仄，自然表现出诗的节奏感。所以吟诗者不仅要领会诗中的情境与意涵，也要了解字声的平仄，吟诗时才能充分流露出传统诗的韵味。 不论吟唱近体诗或古体诗，大体而言：凡遇平声字则声音拉长，展现悠扬之美；若遇仄声字则声音较短，展现顿挫之美。值得留意的是，遇平声字拉长声音时，以自然悠扬为原则，切忌花俏矫饰，倘使吟诗者中气不足以延续长久，则勿以断续缀连的声音来延长，一气嗬成才能表现吟诗的韵味。 呼吸调整 吟诗时，气自丹田发出，切勿强用喉咙放大声量。吟出起句之前，先作深呼吸，然后吐出声音。吟诗时一面吟诗，一面调整气息。遇到诗句的情境转为高亢激昂之前，先作深呼吸换气，再将声音迸出！试以魏武帝《短歌行》为例说明： 短歌行曹操 对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。 青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。契阔谈讌，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依。 山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。 在起句「对酒当歌」吟出之前，先作深呼吸，以凝聚起句的力量。吟诗时一面调整气息，例如可在「惟有杜康」之后换气，再徐缓吟出「青青子衿」一段。 「月明星稀」以下八句应是全诗最为慷慨激昂之处，所以在吟罢「心念旧恩」一句后应作深呼吸，然后冲出「月明星稀」以下四句。吟至「何枝可依」之后，气息又已将尽，因此在「山不厌高」之前再深呼吸，以推出下一个高潮！ 押韵变化 吟诗时以押吟唱平声韵的作品较好表现，遇平声韵脚处即予拉长，表现出悠扬的韵味；若遇仄声韵脚，仍然不宜将韵脚拉长，为避免呆板，可在仄韵韵脚前的平声字加以变化。试以柳宗元《江雪》为例说明： 江雪柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。 首句「千山鸟飞绝」韵脚的「绝」字不宜拉长，所以「飞」字特意延长，以求变化；同理，次句韵脚「灭」字不宜拉长，所以特意延长「踪」字；转句「孤舟簑笠翁」的「翁」字虽非韵脚，却仍延长吟唱；结句的「雪」字也不拉长，所以在「雪」前面的「江」字来变化。 近体诗吟唱举例说明 绝句与律诗平仄格律整齐，尤其能表现出传统诗的音乐特性，所以尤须体会诗句中平仄交叠的特性，所以要先认清这首诗是平起或仄起，然后才能掌握平仄抑扬顿挫。（由于近体诗各句的首字的平仄往往有所变化，所以平起仄起，以首句第二字为准。）。一般而言，吟诗时平声较长而仄声较短，但是平声之中长短亦有区别，以在节奏点以及韵脚处较为延长。平起、仄起二式各有其节奏点，在此以各举一首绝句为例，说明其吟诗要点。 早发白帝城李白 朝辞白帝彩云间 千里江陵一日还 两岸猿声啼不住 轻舟已过万重山 此诗为平起，第一句起头「朝辞」二字俱为平声，但是仅在第二字「辞」字处拉长。第六字「云」字也是节奏点，应该拉长。「间」是韵脚，宜悠远绵长。 第二句首字「千」字平声，放在原来仄声的位置，所以不须太过延长。「江陵」二字俱为平声，但是仅在第四字「陵」字处延长。「还」字韵脚，特意拉长。 第三句「猿声」二字俱为平声，但是仅在第四字「声」字处延长。第五字「啼」也是平声，也要延长讽诵。末尾「住」字仄声，不宜拉长。