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设计素描论文：艺校设计素描课材探析 作者：郭晖 单位：武汉东湖学院 传媒与艺术设计学院 突出设计素描教学环节的“设计”性 素描的研究对象主要是造型、空间以及图形图式。其要素可分为形态、结构、空间、明暗、肌理、质感、线条等。传统的绘画素描对这些要素的研究目标是逼真地再现，其艺术美感则通过模仿而获得。现代艺术流派的孕育而生向传统发起了挑战，时至21世纪，艺术设计教育的目标是培养具有现代造型意识和创造能力的专门人才。而作为设计专业的基础学科，设计素描是借鉴并融合传统绘画素描艺术精华基础上，结合现代设计艺术学科的特点而形成的。素描的学习不能仅以逼真地模仿来完成于设计专业课程的衔接。 正如我国著名艺术设计教育家尹定邦所言：“仅仅用美术的方法培养设计的造型能力是应该商榷的……用培养毕加索的方法出不了个洛佩斯，用培养齐白石的方法出不了贝聿铭，用培养文艺复兴三杰的方法出不了现代工业设计大师罗维、广告设计大师奥格威及平面设计大师杉浦康平。”因此，艺术设计专业必须在传统绘画素描的基础上，构建起适合本专业人才培养要求以及专业教学相衔接的设计素描课程，即突出“设计”性。具体可从以下几个方面着手实施。 首先，明确专业指向性，因地制宜抓准教学侧重点。设计素描必须结合不同设计专业的特点，制定适合的教学内容、方法及目标，并力求达到该设计专业制定的人才培养目标和教学效果。就民办高校艺术设计专业的专业设置来看，多以平面设计与环境艺术设计为主。平面设计专业的设计素描教学可以创意素描为主，通过对物象进行创意形态的构象训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法。而对于环境艺术设计专业的设计素描教学则可以从结构素描着手，让学生通过线条去剖析和表现结构，理解物象的空间结构关系。设计素描教学可以为不同设计专业的学生提供后续学习的造型基础。其次，从“眼”开始，训练全新的观察方法。对绘画者而言，往往“眼”先于“手”，下笔之间的观察过程是非常重要的步骤。对物象的认知首先通过“看”，而“看”并非走马观花，而应该结合整体、比较并且有联系地观察对象的全貌和本质。 区别于传统素描的观察方式，设计素描更推崇“立体观察”，它是一种多视角、全方位的观察方法。此时，面对写生对象，观察者的位置不再是固定不变的，而是可以移动地多角度感受物象的形态结构。当进行完这种立体式的观察方式后，可以在一个视角中画出反透视，反统一视角的东西，把正常的块面形态进行打破，重构时加入不同视角的结构元素。这样训练观察方式的目的在于，能让学生更加全面、透彻地分析和理解物体结构，多元化地表现设计意图。 最后，强调学生主观能动性，培养形式美感，拓展多元表现手段。绘画素描的表现形式已明暗调子为主，表现空间感和体积感。设计素描则更注重画面的形式感和表现手法的多元化，主张结合专业要求，简练明了地表现对象，“光”不再是素描的主角，对于物体自身结构本质的表达和理解才是关键目的。画画也可以不光只靠“笔”来完成，通过各种材质的运用和多种手段组成画面中的视觉元素。形式和手法的多样化表现在，既可以写实再现，也可以意象表达；可以描绘线条，亦可以拼贴拓印。随手拈来的物体即可为画面服务，创造出多元化的视觉效果，感受不一样的素描语言。使学生能够在传统的素描基础上巧妙地与思维创意相连接，进一步培养创造性思维能力，让设计素描的“设计”性贯穿课程始终，并最终得以充分体现。 设计素描教学环节实践体验 结合本人在教学环节中的实践体验来探讨一下关于设计素描课程的教学改革。 课题一：多元视角训练课堂上以荷兰版画家埃舍尔关于矛盾空间元素的画作为示范，向学生展示不同视角所呈现的景象被巧妙融合得放在一个空间里，理论上矛盾对立而视觉上则和谐统一。让学生们从传统的绘画视角中抽离出来，告诉他们可以通过别样的方式表达视觉思维，并且使其明白设计是结合感性和理性的双重产物，既要有好的创意点子，更要为其实现途径精心筹划计算，最终将想法变为现实。此课题中，要求学生在画室内进行任意静物的写生，可以是场景，也可以是单一物体，其画面的组合构成形式不必拘泥于传统素描的构图方式，发挥学生的主观能动性，寻求多样化视角，使每个人都能用自己的眼睛去发现感受美的形式，再用自己想要的方式将它们表现出来。通过改变视角的训练，让学生不必依赖传统的“静物台”作画，而是自己寻找想要画的东西，并从中发现形式美感，引导学生发现新颖的视觉现象，提高审美感知能力。 课题二：抽象表达训练通过对毕加索画“牛”抽象减法形态演变过程的学习，了解抽象形态的美学特征及表现方式。从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的本质属性即抽象，它是认识复杂现象过程中使用的思维工具。因此，这个课题可以训练学生的直觉及想