特效音及特殊弓法在战马奔腾中的应用.docVIP

特效音及特殊弓法 在《战马奔腾》中的运用 前言 二炮文工团艺术指导、国家一级演奏员陈耀星于1976年创作的二胡独奏曲《战马奔腾》，其中因开发了二胡的新音响与新技法而颇受大众欢迎，在国内外广为流传，尤其在当时被认为是二胡作品中演奏难度最大的、最能考验演奏者技巧的一首作品。同时乐曲创作也开创了用二胡表现军事题材的先例，成功地表现了守卫边疆骑兵战士的军营生活。描绘了万马奔腾的雷霆之势，表现出了阳刚气十足的性格与气质,给人以酣畅淋漓的感觉。 在50年代和60年代，有些二胡演奏家将小提琴上的快弓、小跳弓、抛弓等技艺,吸收用于二胡演奏之后,使得二胡演奏有了飞快的进步,乐曲已不再单纯是沉长慢诉,而是快速多变,欢腾鱼跃,可使各种情感得到充分表达，同时在表演形式上,独奏、重奏、齐奏、协奏出现于舞台上,并使二胡加入到大型民族乐队及中西混合乐队中来。从已取得的可喜成就可以看出,只要我们勇于创新、继续改革,飞弓这一技艺之花,定能使二胡演奏艺术结出丰硕的果实。 60年代初,有个别的二胡演奏家能将弓法技巧在二胡外弦上以同度音符形式展现出,但不能在乐曲旋律中有所作为。直到近年来,陈耀星创作与演奏的《战马奔腾》,才填补了这项技艺的空缺。 一、《战马奔腾》乐曲介绍 《战马奔腾》是陈耀星先生于1976年“文革”结束时，为准备第四届文艺会演而创作的一首著名的二胡曲。陈耀星受骑兵部队训练时那一往无前的气势和敢打必胜的精神所震撼，随创作这首二胡曲以表现边防战士挎枪跃马的英姿，以及守卫在祖国边疆草原的解放军骑士兵团的战士们为了保卫祖国勇猛战斗、不怕苦、不怕累与敌人斗争的情景。此曲一诞生便广为流传、久演不衰，这与其“独特性”风格是分不开的。 （一）创作背景 1976年，正值“文革十年”的末期，“文革”给“文艺界”带来了严重的摧残，也使得“民族器乐”的创作一度走向“沙漠化”。这个时代的大背景使得二胡曲的新作品与以前相比少之又少。七十年代后期，随着政治的松动和“文艺”的复苏，一些作曲家开始重新振作精神，努力从事创作，出现了一些富有新意的 作品，陈耀星先生的《战马奔腾》便是七十年代后期一首典型的二胡曲。对于这首作品，作者自称其为“二胡武曲”，这是因为作品从头至尾都是表现的战斗的情景，蕴含着宏伟的气势，不难让人体会到骑士与敌斗争的紧张心情和激动不已的情绪，也从一个侧面反映了人们对“文革”即将结束时发自内心的喜悦之情。此曲也具有“双关”作用，应归入“写实主义”的思维方式中，作者注重对“战马”“骑士”的描摹，从而反应那个时代人们对新生活的信心和对告别黑暗“文革”的皆大欢喜之情，是与时代紧密结合的一首二胡曲。 （二）创作风格 这首作品在风格上先是选用群众所熟悉的进行曲音调开题，后来用具有浓郁的内蒙地方风味开始了歌唱性的旋律，是大家感受到展示在草原上英姿飒爽骑马奔驰的感觉，使人们感受到一种流淌的旋律，心情感觉非常舒畅。作品在第二段进入F调和调中的整个21小节至113小节中都使用了蒙古族音乐中的五声音阶中的音，没有出现五声以外的音，在第21小节至51小节为典型的蒙古族的羽调式，在旋法上此乐段大部分采用了蒙古族民歌中常见的旋律线条的“抛物线型”。此处乐谱除用了蒙古族典型的抛物线型旋律以外，还用了具备蒙古民歌“甩音”装饰旋律的某些特点，即附点后的弱拍音多为前一音的向上级进音。除了音调上浓郁的内蒙风格以外，还洋溢着充满动力的进行曲风格，乐曲在引子部分便运用了《中国人民解放军进行曲》的变奏音调，使得乐曲在嘹亮的军号声中拉开帷幕，具备了一种勇往直前的力量，给人一种稳定感，同时，作品的结束也是用号角般的旋律结束在“1、3、5”的大三和弦分解的音乐上，与引子紧密吻合。 二、特效音和特殊弓法 《战马奔腾》以新技法的运用闻名于世，曲中多处使用特殊技法来模仿战马嘶鸣声和呐喊声，渲染激烈的战斗气氛。 （一）模仿战马嘶鸣声和模仿呐喊声 1．模仿战马嘶鸣声 在表现战马嘶鸣这一艺术效果时，作品使用了双弦颤滑法和内弦连顿下滑法两种特殊技巧。其中双弦颤滑法是通过弓杆和弓毛摩擦内外双弦，配合左手的颤滑音，来模仿群马嘶鸣声；内弦连顿下滑法是通过内弦推弓的快速连顿弓，配合左手的下滑音，来模拟单匹马的嘶鸣声。两种技法的模仿效果惟妙惟肖，非常逼真。如：双弦颤滑法： 内弦连顿下滑法： 2．模仿呐喊声 曲子的展开段描绘了战场上两军厮杀的激烈场面，马蹄声、战马嘶鸣声、呐喊声此起彼伏，特别是呐喊声的出现，把作品的艺术效果更推进了一步。在技法上，作者使用了双弦颤弓下滑音，与双弦颤滑法一样，该技法也是利用弓杆和弓毛摩擦内外双弦，但不同的是，双弦颤弓下滑音须同时使用颤弓技法，然后配合左手的下滑音，来达到模拟呐喊的特殊音响。 （二）大击弓 曲子大量使用抛弓和大击弓技法，来模仿战场厮杀时的马蹄声。大击弓目前被用在像《战马奔腾》那样的热烈火爆的