墨飞色舞随心意浓涂淡抹总相宜——石涛绘画色彩研究.pdf

目 录 摘 要……………………………………………………I ABSTRACT．．．．．．．．．．．．．．．：．．．．．．，．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．1lI 导{念……………………………………………………l 1石涛所处时代的中国画色彩表现情况……………………………．．7 1．1文入画赋色传统及清初画坛…………………………………7 一、文人画赋色传统………………………………………．．7 二、清初画坛……………………………………………．．8 1．2以王原祁为代表的正统派绘画的色彩表现………………………9 一、文入画的浅绛体淡设色传统……………………．………．．．9 二、王原祁设色之法，贵在“取气”…………………………．．10 三、王原祁赋色的程式化……………………………………11 四、总结………………………………………………．．13 1．3以八大山人为代表的四僧绘画色彩…………………………．．14 一、四僧绘画的“野逸”风格………………………………．．14 二、八大山人“以墨代色”…………………………………．14 2石涛绘画中的色彩表现………………………………………．17 2．I石涛绘画的演进轨迹和思想根源……………………………．17 2．2石涛对“程式化赋色方式的挑战…………………………．．27 2．3石涛对野逸风格的继承和深化………………………………34 3石涛绘画色彩的美学意蕴……………………………………．．37 3．1墨受于天——取法于自然的色彩……………………………．37 3．2墨非蒙养不灵——有生命精神的色彩…………………………40 3．3化一而成氤氲——有统一色调美感的色彩……………………．．43 3．4混沌里放出光明——石涛绘画中的“光色”效果………………．．43 结 语…………………………………………………．．47 参考文献…………………………………………………．．49 后 记…。………………………………………………．51 摘要 墨飞色舞随心意，浓涂淡抹总相宜 ——石涛绘画色彩研究 美学专业硕士研究生黄小菊 指导老师 张兴成副教授 摘 要 石涛的研究者非常多，但都主要侧重于对其笔墨创新精神的研究，和对其理论著作《画 语录》的研究，以及对其生卒年、行踪与交游的考辨。本文试图从石涛绘画色彩这一特殊的 视点入手，跳出以往单从水墨角度鉴赏中国画的模式，探讨石涛在色彩方面的运用。在石涛 的画中，水墨只是色彩表现的一种方式，或者说是丰富和发展了色彩的表现形式。 本文的导论部分是引言。简单梳理清初画坛的情况、中国文人画的淡设色传统、以及中 国人的色彩观。明确色彩的含义，指出选题意义和研究方法。正文分三个部分，第一章介绍 石涛所处时代的画坛大环境，分别以王原祁(正统派画家)和八大山人(野逸派画家)为代 表，分析他们绘画作品中色彩的表现情况。王原祁继承了浅绛设色的传统，以墨为主。而八 大山人基本不用色彩，以墨代色。第二章探讨石涛绘画色彩表现。其中第一节追溯石涛绘画 的演进轨迹和思想根源。第二节、第三节分别探讨他对王原祁，对八大山人的超越。第三章 从四个方面进一步探讨石涛绘画色彩的美学意蕴：(一)墨受于天——取法于自然的色彩；(二) 墨非蒙养不灵——有生命精神的色彩；(三)化一而成氤氲——有统一色调美感的色彩；(四) 混沌中放出光明——“光色”的运用。最后是结语。 通过本文的探讨，发现石涛画作中色彩的表现方式远比我们想象的多样和灵活。他时而 用墨，时而用色，浓重的色和淡逸的色频出。石涛绘画色彩中所包含的自然性、生命精神、 氤氲美感和光感，无不体现出浓厚的中国美学意蕴。而对于文人水墨画传统说来，石涛对于 设色的这些创造性实践，实在是难能可贵的，他极大地丰富了绘画色彩的技巧，对后世的画家 产生了深远的影响。中国画其实并不缺失对色彩的表现。 关键词：石涛、国画色彩、色彩美学 摘要 Ink ColorsDanceWithTh