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信息技术与高中美术鉴赏课 摘要：计算机的应用已改变了鉴赏课的教学模式，它以简便、快捷、直观地突出互动交流过程。美术的归宿感和自觉性皆指向人的情感和精神，艺术存在属文化层次，鉴赏课沿着美术的人文属性，来提高学生的文化辨别能力，以形象的思维来启迪健康的人生，应注意在情感、态度和价值观三方面的权衡；通过作品鉴赏来品味生活，不仅要让学生感受到作品中所带来的美，而且要他们能够领悟到画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。 关键词：信息技术；美术鉴赏；教学结合；品味生活 二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪。2008年，我校开始使用交互式白板，又在2012配备了壁挂式一体化多媒体教学系统，计算机的参与和应用已改变了我们的教学模式。现代教育技术的参与为美术课堂找到了“教”与“学”的重大发现，克服了结论观念老套陈旧，增加了时代气息，不仅让课堂上充满了情趣，而且使课堂教学效率大为提高。现将几年来的教学实践中的所感所思，摘录于此，望大家指正。 一、在直观中激发兴趣 美术鉴赏不同于其他学科，它必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，让学生进行轻松的想象或联想。直观可感知的形象让学生更为直接有效地获得体验，也是认知过程的必然阶段，因此要注重直观感受和直观教学原则，利用丰富的视觉感知形象，使学生从直观形象的感官刺激开始，获得美术鉴赏的兴趣和原动力，启发学生的直觉思维和形象思维。 作为美术鉴赏课，“艺教只教规律”。我们应辅助学生掌握一个好的鉴赏方法，帮助学生建立一种有效的艺术品评价值体系，引导学生具备相对准确的品评标准和审美取向的鉴别力。 对鉴赏课而言，直观教学很重要，要上好课就需搜集大量图片。以前主要是靠幻灯片，还要进行大量的口头解说；现在利用电脑辅助教学，不受时空的限制，大量的、清晰的图文声并茂的文件或资源等为学生进行美术鉴赏提供了便利条件。多媒体把图像、声音、文字、动画本文等各种资料收集整理为一体，把美术教学素材逼真地呈现在学生面前，让学生的多种感官参与感知，有效地在学生头脑中形成表象，使学生轻而易举地领悟教学内容，从而缩短了授课时间，激发学生的参与热情，提高了教学效率。 教师对作品的欣赏措辞应留有余地，避免过于主观和肯定，限制了学生的自助空间。每个门类都展示了各时期经典的大师作品，学生通过鉴赏受到美的熏陶，了解了各类美术作品的特点，知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格流派。当你欣赏经典名作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以欣赏作品全貌，还可以放大局部进行观察；学生可以感受到美术作品隐含的多层性和表现形式的多样性，通过比较，看到问题的不同侧面和解决途径，从而对知识产生新的理解，形成信息的重组与改造。 二、在生活中体会诗意 美术鉴赏是一种陶冶人的情操的活动，应尽量摆脱文化猎奇眼光，因为“没有不同的题材，只有不同的角度”。艺术鉴赏与生活密不可分，唯有真正融入我们自己的生活环境，熟悉中国人性格、信仰、人文精神，才有可能更好更全面地理解作品。 认知是通过对艺术形象的审美体验获得的。学生与美术作品间存在着审美关系，学生通过感知体验对美术作品作出评价。审美体验不是凭空想象，是他们对生活细心的观察记忆与情趣想象，老师要为学生创设一定的情境，教学的重点应放在研究分析作品美的物化表现和美的魅力所在，引导学生去思考，提高学生主动参与的兴趣。 鉴赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。因而教师在授课的过程中应该教会学生从多方面、多个感官去审视和评价一幅美术作品，在赏析美术作品的同时，能结合当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。例如在讲第六课《艺术美和形式美》的时候，对于潘天寿那句：“生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。”（P30）以及教材P79的“名家论述”中潘先生的话：“中国绘画的风格是东方绘画体系的最高成就，中国画的用线的表现力、对空白的安排、用色的理解、对空间的感受等，都凝聚了我们祖先对艺术本质的深刻领悟”应作何理解。 艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。艺术精神——个性的展示，即用一种个性化的笔墨语言来阐释人的生命之思、生命之恋。艺术来源于生活，高于生活，艺术作品的形式、内容、色彩本应让人感到愉悦，“但是艺术毕竟是一种戴着镣铐的舞蹈，具有其应有的基本底线和价值诉求：关乎真善美的价值理念和人类共通的审美价值体现。”[1] 中国近百年来的科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术，成为世界上最重要的两大绘画体系之一。其独特性表现在思维方式、观察角度、表现方法、情趣侧重等的不同。中国画将大自然的美与中国文化紧密地糅合在一起，客观存在又