西方音乐史(课本顺序).doc

第一章 古希腊罗马时期的音乐 一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》 《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。3，酒神颂歌。 二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。 三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。 第二章 中世纪的音乐 一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。 二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。 三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。（包括平行、反向、自由、花唱四种形式） 四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。 五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。 六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。最早的分节歌就是康都克特。 七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。 八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。 九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。 十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。 十一、新艺术的音乐特点：1，主张音乐表现感情。2，将宗教音乐的复调记法应用于世俗音乐。3，将世俗音乐的活力注入宗教音乐题材。4，调式运用升高七级的导音，加强主音的倾向，增加了旋律表现力。新艺术的代表人物：马消。 十二、伪音：十四世纪，法国的意大利音乐称为临时变化音，常用于终止式。 第三章 文艺复兴时期 一、牧歌：源于民歌，能自由地表达情感而不受宗教约束。载体不限，歌词一般为抒情的田园式的，也有诙谐和讽刺内容，形式为四、五或六声部无伴奏重唱或合唱，也带有伴奏的独唱或二重唱，采用模仿复调的记法。 二、尚松：是流行于法国无伴奏合唱形式的世俗音乐载体，具有幽默的风格，采用复调手法写成（主要作曲家：雅内坎 法国）。 第四章 巴洛克时期 一、巴洛克音乐风格的特点：1，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。2，数字低音的使用导致了和声学的诞生，正格终于取代了调性终止，和声使用广泛，转调更自由。3，大小调取代了中古调式。4，出现了速度，力度表情术语和记号。5，即兴演奏更有特点。6，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、奏鸣曲、复合曲等新的音乐题材。 二、通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，标上明确音并标以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声。 三、巴洛特时期复调织体占主要地位。 四、歌剧：1，歌剧诞生于十六世纪末和十七世纪初的意大利的佛罗伦萨。2，历史上第一部歌剧《达芙尼》作曲：佩里，取材于希腊神话。3，现存第一部歌剧《优丽狄西》佩里作曲。4，蒙特维尔第（意大利）奠定的歌剧形式：独唱、重唱、合唱和管弦乐队及舞蹈综合在一起，代表作:《奥菲欧》 《阿丽安娜》 五、反始咏叹调又称反复三段式咏叹调，结构为ABA，第一段提示主题，中段发展第一段主题，第三段重复第一段。 六、法国歌剧：1，法国歌剧的奠基人：吕利。2，吕利创造的法国歌剧形式被称为抒情歌剧。3，法国歌剧的特点：①宣叙调比意大利歌剧的宣叙调更带歌唱性，咏叹调比意大利咏叹调更带朗诵性；②法国歌剧不用阉人歌手；③法国序曲形式为：慢—快—慢；④旋律结构方整，低音进行呆板；⑤合唱与管弦乐相结合，正格音响华丽。 七、近代和声学的奠基人：拉莫。 八、英国作曲家：普塞尔代表作《迪东与伊尼》 英国歌剧的奠基人普塞尔。 九、巴洛克时期重要的音乐体裁。1，清唱剧：诞生于意大利的一种宗教内容的大型音乐体裁。2，康塔塔：1600年前后诞生于意大利，是单声音乐风格的产物，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱。分宣叙调和咏叹调。最后逐步变为一种大型的音乐体裁。3，托卡塔：是一种显示即兴创作和演奏的体裁。最早见于16世纪，后发展为具有幻想般的气氛。规模较大的炫技性音乐体裁。4，赋格曲：是一种以模仿复调为基础，即严谨又灵活的形式，