《阿凡达》特效分析.docVIP

影片《阿凡达》特效表现分析 在当今技术突飞猛进的年代，动画行业发生了巨大的变化，在艺术家、科学家和生物学家的配合下，3D 动画正在走向辉煌。《阿凡达》正是这样一部利用3D 技术的影片，它作为四分之三的内容利用3D 技术制作的电影，继《指环王》之后又一次展现了3D 电影的无穷魅力。它的横空出世在全球掀起了强烈的3D 热潮，人们争先恐后地观看这部充满魔幻、想象和科技的鸿篇巨制。这部电影的成功，体现了技术和艺术的完美结合，它改变了传统影片的观看方式和审美体验，是一部充分体现高科技手段，以高科技为内容的惊世之作。《阿凡达》无论是从视觉体验还是思维意识，都给人们带来了强烈的冲击。影片利用CG 技术设计出逼真的虚拟人物和美轮美奂的场景，带给观众全新的视听盛宴，同时掀起了一轮新的3D 电影的革命，3D 技术也借此势头占据了未来电影发展的主流位置。卡梅隆的3D《阿凡达》片，为3D技术带来历史性的突破。 一物的摄影棚, 对着空气演戏, 并根据剧本上所安排的场景表达出感觉, 作出反 映, 这是一个极其考验演员想象力和功底的新体验。他们力图达到身临其境, 假 想自己处在一个充满着新奇的热带雨林的星球上, 并且为之配合如在真实场景中 的面部表情和身体动作, 以帮助动作捕捉技术尽可能抓住细致微小的肌肉抽动和眼神, 达到在以往需要搭建相关场景才能达到的拍摄效果。 3.1表演捕捉特效在《阿凡达》中的体现 在现在这个时代，大家对于电脑特效所营造出来的精彩画面已经习以为常，顶多也就是有些许的赞叹和惊艳，但《阿凡达》此次下凡绝对会另观众眼前一亮，甚至是前所未有的视觉体验，为了整个潘多拉世界里的动植物、山水、都能极其逼真地呈现在观众眼前，导演卡梅隆和他的团伙建造了一个规模超大的感应舞台系统以方便演员表演捕捉，之所以花费如此大的代价，完全是为了《阿凡达》，为了剧中那令人震撼的奇幻美景，为了再一次给观众带来极强的视觉冲击力。不仅如此，大部分的拍摄工作也是在这里完成的，除了那些少量的实景拍摄、真实的表演以及后期特效。 高效能捕捉技术是用来记录真实演员的动作, 然后将动作转化为C G 动画生 成的外星人。这是一整套专门为这部影片开发出的虚拟技术工作平台, 通过与“能量”虚拟摄影棚,协同工作摄影机,面部捕捉头戴设备, 结合后期面部表演捕捉还原系统,将表演捕捉工作变得更加简捷。与现有的动作捕捉技术非常相似, 捕捉技术更善于捕捉演员动作和面部表情的细节, 使动画角色更加逼真, 真人演员和动画角色合作演出更加天衣无缝。为此, 詹姆斯. 卡梅隆采用新的虚拟摄像机, 让自己 直接看到由计算机即时现场生成人物角色，并随时随地指点演员们的表演。 其一记录演员表演是在一个称作是“能量”的摄影棚里, 这是已被导演彼得. 杰克逊和导演史蒂芬. 斯皮尔伯格使用过的。能量虚拟摄影棚是卡梅隆为《阿凡达》特制的表演捕捉摄影棚, 其规模远大于常规表演捕捉摄影棚的6 倍, 通过与实时虚拟摄像机合作, 以便创造出影片所需的虚拟数字世界。 “这是一个动作捕捉摄影棚, 位于棚顶的传感器可以采集到演员完整表演的所有细节，独特之处在于它可以实时渲染动作, 呈现在导演的监视器上, 你可以监控未来完成影片的粗略渲染的合成模样” 戴尔先生解释说。如下图 其次类似于游戏中的场景搭建, 在虚拟摄影棚里, 演员如同游戏中的主人公,置身于虚拟场景, 与场景中的C G 物体,如气体植物互动, 同时, 导演能任意切换摄影角度取景以及处理相关C G 物体的运动, 甚至即时指导虚拟场景中的演员达到自己所要的效果。虚拟摄影棚可实时监看C G I 电影画面的效果如图 再者协同工作虚拟摄像机的运用。作为虚拟摄影棚的核心, 卡梅隆参与对表演捕捉技术的改良和研发, 能实时直接在监视器上观察演员与拍摄所需的数字场景之间的互动, 而调整到最佳效果。同旧式只能展示建筑的线性框架解构且具有高偏差率的技术手法相比, 协同工作摄影机可以实时追踪或者监视通过“表演捕捉”创造的虚拟演员，并即时将其合成到实拍场景中。而且它还能够让制作人时刻观察到实拍镜头中的虚拟部分, 这样可以保证最后制作出来的效果更直接更有观赏性。 同时与以前演员带上硅胶塑形面具参加拍摄不同,卡梅隆运用的这一套面部表演捕捉还原系统，它是由脸部捕捉头戴设备和辅助设备组成的，可以从演员们的脸部得到更多的数据。利用相关软件让C G 角色尽可能精确符合演员的面部活动和表情。在《阿凡达》中，有60%的镜头都采用了“表演捕捉”技术，余下为真人和传统实体模型。不过表演捕捉只能捕捉到基本的动作和大致的表情，很多演员非常细微的面部表情都在捕捉的过程中丢失掉了，以往的电影制作者为了弥补这一点，通常在后期动画制作时手工补上这些细微的表情，但这次卡梅隆想要最大程度的还原演员