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认 识 色 彩 张 琳 红 观察方法与形的练习 *色彩工具的认识* 画纸 画纸一般采用水粉纸，同时，也可选用一些较厚的素描纸和卡纸。因为在当前的美术高考中，也有很多院校在色彩用纸上直接选用素描纸。另外，综合训练的练需要，也可以采用有色纸来进行一些特殊的练习。 *色彩工具的认识* 水桶 水桶可选用折叠形和普通塑料桶，也可使用废弃的饮料瓶等材料自制的简易水桶。 另外，可备一块湿布和一块干毛巾。前者可在不画时蒙在调色盒上防止因天气干燥时造成的颜色干燥结块；后者可用于调色时洗掉过多残留的水分。同时再准备一个小喷壶，尤其是夏天和户外写生时，经常喷一下，可以保持颜料的湿润状态。 讲到这里，需要着重强调的是： 如果没有眼睛这个感受色彩的视觉器官，如果不具备正常的视知觉，色彩也就无从谈起（在盲人的世界里，色彩是被剥夺的）。也正是因为有了视觉，人类才能以丰富的色彩为享受，才能欣赏和创造美妙的视觉艺术。所以，从这个角度上来说，正常的视知觉是所有人得以感知色彩的必要条件，也是想从事视觉艺术创作的人所必须具备的首要条件。 色彩使世间万物缤纷多彩并生机勃勃。同时，色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活中衣食住行的方方面面。 衣 食 住 行 色彩的发展史： 追溯到15000年前的西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画遗迹《受伤的野牛》中，当时的人们在描绘出动物形状的同时也选取最接近的矿物色进行涂抹。 阿尔塔米拉洞穴壁画 原始彩陶也反映着人类文明诞生之初与色彩的不解之缘 原始彩陶 在漫长的人类发展史中，色彩作为人们认识客观世界、表达个性情感的绘画语言，经过无数画家的探索、实践、总结、与完善，形成了较为系统、严谨、科学的色彩理论与实践体系。 古典绘画色彩体系 14世纪文艺复兴时期古典绘画的固有色体系建立 印象派色彩体系 19世纪，印象派画家揭示了自然界的光幻规律，建立了系统的条件色色彩体系。 现代派主观色彩体系 时至今日，色彩的发展史其实就是一部人类文明的发展史。 *原色、间色、复色* 1、原色 物理学家发现颜料原色只是红、黄、蓝三色，其他颜色都可以有这三种颜料混合而成。但在我们的调色盒中很难说清楚哪种是原色，比较接近的是大红、柠檬黄、湖蓝，我们偶尔会在印刷品边缘看到红黄蓝的色条是最接近三原色的色相。 印刷色条 三原色调色示意图 原色或接近于原色的色彩是绘画色彩中最鲜艳、最单纯的颜色，这样的颜色直接用于绘画中则能产生强烈的视觉冲击力，例如： 传统民间年画 采用大量原色的画面 2、间色 两种颜色相调和呈现出的色彩即是这两种颜色的间色。比如 玫瑰红+柠檬黄=橘黄色 柠檬黄+湖蓝=草绿 玫瑰红+湖蓝=紫罗兰 我们把这种有两种原色调和而形成的橘黄、草绿、紫罗兰色称为间色。 间色由于直接来源于原色，所以色彩依然呈现鲜艳、单纯的特征。在我们的吸管或调色盒中多数的鲜艳色彩都接近于间色。画家也经常直接将鲜艳的间色应用于画面上。例如： 法国野兽派画家马蒂斯，从非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰图案等东方艺术中汲取了营养，在色彩的运用上大胆使用鲜明色，使其绘画形成了独特的形式美感和色彩表现特征。 3.复色 不等比例的原色和间色相调和或不等比例的间色和间色相调和呈现的颜色都叫复色。素色实际上是我们在色彩写生中运用最多的颜色，自然中丰富的色彩通常都需要两种或三种以上的颜色相调和才能产生。 4.色彩的调和 我们在今天绘画的过程中，原色、间色、复色的概念都会用到，只是现实生活的调色盒中，没有真正的三原色。 一方面，为了色彩丰富，有些颜色，比如绿色，我们可以不直接用成品绿色，可以通过不同的黄和不同的蓝调出所需要的绿色。 另一方面，从原色到间色再到复色的调色过程，是颜色有单纯走向丰富的过程。就是根据这一过程和逻辑来演绎我们在绘画过程中调色的过程，相对而言，调色盒中的颜色是最纯的，调和的次数和颜色种类越多，颜色的成分就越丰富，也就出现更多、更微妙、更丰富的复色。 以灰色为主（复色），色彩都是由多色调和的复色。复色多给人以沉稳、安定感。 *色彩的性格* 色彩只是一种物理现象，但人们在观看色彩时却是满怀感情的。这是因为人们生活在这个缤纷的世界上，积累了非常丰富的视觉经验和外来的视觉刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上引起某种情绪和遐想。人们对色彩的喜好和品鉴，往往也会受