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第一代萌芽期印度电影1913－1920 印度无声电影繁荣期 1921－1930 印度有声片的开启 1931－1947 印度电影的分水岭 1948 - 70年代末 艰难期 80年代 新发展 90年代至今 1896年卢米埃兄弟，将影片带到印度放映，并拍了印度记录片，从此开启印度电影的历史；如今印度电影，已走过一世纪！ 　　印度照相师与制版师法尔奇(dadasaheb phalke)受卢米埃兄弟启示，1912年在法国高蒙公司见习，创办印度斯坦影片公司.1913年，拍出印度第一部电影《哈里许昌德拉国王》(Raja Harishchandra)大受欢迎。于是法尔奇成了印度电影之父！ 《哈里许昌德拉国王》剧照 第一代萌芽期印度电影1913－1920 1913到1920年共推出20部电影，其中兴都斯坦电影公司的评价颇高；还到伦敦放映，英国的观众也为之肯定；从此奠定印度电影的市场地位。 印度无声电影繁荣期 1921－1930 这十年间印度推出将近200部电影。 1922年，印英混血女星帕天古伯演的Pati Bhakti出现亲吻镜头，成为印度的初吻。 1922加尔各达开征娱乐税。 印度有声片的开启 1931－1947 新的电影公司有如雨后春笋，纷纷成立。电影不仅成了一种重要的行业，而且成了艺术表现的一种手段，称为第八艺术。 1931有声片Alam Ara阿拉姆-阿拉，此片是部幻想故事片，它的场景瑰丽多彩，片中歌舞很多，对话全部使用通俗易懂的印度兴地语，引起印度观众的极大兴趣。 1937年至1938年两年中，印度电影业不断发展，相继成立了“印度电影制片人协会”和“印度电影发行人协会”在马德拉斯建立了“南印度电影商会”。有了这些机构推波助澜，大量出版品及商业性活动，更促进了电影业的发展。到1940年印度电影业，已在全国的企业中占第八位，在世界电影企业中居第四位。从业人员4万人，全国75家制片厂，250个发行商号，1496家电影院，全国平均年产200部影片。 印度电影的分水岭 1948 - 70年代末 《烈士》 《强制》 Satyajit Ray 阿普三部曲 Bimal Roy的《两亩地》 拉兹·卡布自导自演的《流浪者》 《章西女皇》 《哑女》 《改革》 新时期90年代至今 《阿育王》 《宝莱坞生死恋》 《Taal》 《荣耀之役》 《火》 《卡马书札》 印度电影年产量仍旧保持在800部左右，而其中大约550部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹。 印度电影的四大类 第一类：歌舞片。《宝莱坞生死恋》、《错爱的呼唤》、《Taal》 第二类：以刻画被迫害的农奴、种性或被岐视的女性、迷信受害之苦难遭遇，如《印度之母》，萨雅吉·雷之《女神》。 第三类：人性善恶、贪婪之矛盾和冲突之斗争。《流浪者》《乡巴老进城记》《雨中寄情》《诗人悲歌》《爱的玩笑》 第四类：探讨现今社会的议题：米拉·奈儿《季风婚宴》、《火》 印度电影特色 很多印度电影的故事剧本灵感都来自《罗摩衍那》和《摩呵婆罗多》两大史诗的情节和宗教传说，比如在过分夸张的情节中宣扬报恩复仇、惩恶扬善的主题；一成不变的公式化剧情，深受印度人观众喜欢。至于印度少量严肃的、贴近社会现实的影片，屡获西方获奖，但往往叫好不叫座。 　　片中的MTV歌舞，成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。 * 关于 Begin 印度电影发展历史 印度电 影历史 第一期萌 芽印度 电影 印度无声 电影繁 荣期 印度电 影的 新时期 第二次世界大战期间，完全依靠进口的电影胶片奇缺，影片的长度被严格取制在 11000英尺以内，产量也下降了，战后才又回升。残酷镇压民族独立运动的英国殖民政府于1943年加强了对影片的审查，稍一涉及国内政府或殖民主义，影片即遭禁映。1946年，孟加拉国人民戏剧协会和进步导演阿巴斯，K.A.合作拍摄了《大地之子》，表现了1943年孟加拉国邦大饥荒中灾民的悲惨遭遇。这部影片成为印度第一部新现实主义影片。1946年，森达拉姆导演了《柯棣华医生的不朽事迹》，以柯棣华医生投身中国的抗日战争并以身殉职的悲壮故事为题材。 1947年，印度自治；1950年独立，成为共和国。印度电影也随之起了变化，一批新的电影艺术家成长起来了，他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实地反映现实。 70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解