从摄影、美术、PS的关系说起讲解.docVIP

从摄影、美术、PS的关系说起 前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系，尤其是激烈地争论到一个话题：学习摄影是否必须要学习美术？因自己早年学习过20多年的美术，也在四川美术学院混过几年，主攻油画，同时也端了二十多年的照相机，算是对绘画与摄影都有一点了解。为回答朋友问题与了一个《从摄影、美术、PS的关系说起》的帖子。美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有100多年，且在很长一段时间内，人们是以一门机械技术来看待摄影的，或认为摄影只是美术的一个附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。不可否认，摄影的各种流派和形式都与美术的流派和形式密切联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。但正如我们看到的那样，摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。希望大家从中了解美术流派和摄影流派的来源与发展。特别需要指出的是，不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性，摄影除了新闻工作和纪实性作品必须要求客观真实外，绝大多数摄影作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的PS创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。但我们大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时，都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判，这显然是太过于窄小了，这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解，尤其是对美术和摄影的关系不了解，所以我们需要多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家轻视，同时，也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。 就摄影而言，与美术是有相同相通的地方，但也有明显的区别，就是因为摄影与美术有显著区别，所以才自成一家，摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。相同的方面主要有：1、都是属于视觉画面造型艺术；2、都是运用构图、空间、色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受，并以此传递给大众；3、两者都同属美学范围，都能在不断实践中提高自己或大众的审美情趣和审美能力。不同的方面或主要区别有：1、材料或工具不同。美术家是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、泥料、金属等等多种物质材料塑造客观物体；摄影师则是运用照相机、胶片、电子感光材料、计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体；2、技术或技艺要求不同。画家或雕塑家对形体和色彩的表达主要依赖于自身能力，这种能力需要经过长期刻苦的训练才能达到心手合一，正是这一点决定了美术只能是少数人的阳春白雪；而摄影必须依赖于照相机和镜头，相对于绘画与雕塑技能而言，尤其是随着现代照相机自动化技术的飞速发展，摄影技术比较容易掌握（当然，真正精通也是很难的，如摄影前期拍摄技术、对摄影镜头选择与运用、胶片后期暗房冲印技术、数码后期处理技术等），也是由于这点，摄影是可以普及到大众化的艺术。3、选择的自由度不同。虽说两者都是做减法，但画家对画面构图形式和色彩的选择是完全自由的，可以任意增减画面需要或不需要的东西，可以长时间精心考虑和推敲画面所有元素构成，以达到符合自己心中的主观愿望为止，主观性较大；而摄影师面对的是客观真实世界，他在取景时不可能任意增加和减少画面物体（但摄影室或影棚的除外），客观性真实性较大。4、创作作品的时间不同。一幅绘画作品可以是几天、几月甚至几年，也可以完全推翻重来，画家可以反复考虑和思索；而摄影则是决定性的那一瞬间，摄影师必须具备比画家更加敏锐的发现和审美眼光，尤其是纪实摄影或摄影记者，往往机会稍纵即逝，并且具有不可复制和逆转性。我们搞摄影，主要是注意汲取与美术相同相通的那一部分，不仅是美术，也要从音乐、诗歌、小说等其它艺术形式中汲取营养，这些都可以启发和帮助我们更好的进行摄影艺术创作，相反美术和其它艺术形式也是一样，也有许多美术家从摄影艺术中汲取营养。摄影虽然历史较短，但其技术性与艺术性并不比美术差半截，也有自己的理论体系和学习方法，《纽摄》就是摄影界公认的权威教材。一位著名画家肯定会具有较强美术理论、较好的审美眼光和过硬的绘画综合能力，但如果他不懂摄影技术（包括前期技术与后期处理），就是给他一部最好的照相机也同样不能创作出优秀的摄影作品。有一些朋友总是认为美术的地位比摄影高，搞美术的才是真正的艺术家，是阳春白雪，搞摄影的是大众爱好，属于下里