单点对焦与景深的关系讲解.docVIP

灵活掌握单点对焦----单点对焦与景深的关系 我们如何利用景深来拍出有特色的照片？ 　　在一般情况下，我们常常习惯于选用标准镜头，开到中级光圈（f/8左右），拍摄3米~5米距离的人或景物。这样的照片景深适中，也比较接近人眼平时的观察习惯。但这样的照片较为普遍而缺少个性，有经验的摄影师更喜欢从两个极端（或是大景深，或是小景深）中去寻求画面的独特魅力。 　　如果在拍摄时有意识地收小光圈，并选用广角镜头，那么，从近处一直到无限远的物体，都会相当清晰地展现在人们面前，使主体与周围的环境形成有机的联系，这在风光摄影、建筑摄影中用得比较广泛。大景深可以展现田园的开阔、山河的气势以及建筑物的第一处细节。大景深还特别适合于旅游纪念照的拍摄，使人物和身后的景物都非常清晰，真正起到了留影的作用。 　　小景深的效果 　　取得大景深并不难，但是仅满足于所有的影像都清晰，却是远远不够的。由于自然界的景物丰富繁杂，在拍摄时常常无法避开一些杂乱的景物，如果让这些景物与主体一样清晰突出，势必会干扰主体。这时学会利用小景深突出主体和相关景物，并虚化一些景物，你的照片就会更富有个性。 　　获得小景深的主要方法是开大光圈，并向你所要突出的主体仔细对焦，让其他无关紧要或是杂乱的物体变得模糊而不可辨认，只作为一种抽象的形式空间来陪衬主体。 　　在实际拍摄中，可以将焦点对在前景的主体上，让模糊的远景在画面上产生空间透视感，并在最大限度上降低对主体的干扰作用。有时，杂乱的远景在虚化之后会形成某种质感效果，使画面变得更耐人咀嚼。你也可以将焦点对在中景的主体上，让前景和背景同时模糊，形成对主体的一种明确的视线引导作用。 　　获得小景深的第三种方法是让前景虚化，它会使人产生一种身临其境的感觉。现代摄影家很讲究前景的虚化作用，它所形成的心理效应是突出了摄影的回眸一瞥的真实性和偶然性，使人们相信摄影者是从现场的真实情景中抓拍的，而不是有意的摆布。 通过模糊、朦胧、虚幻的前景来烘托或反衬清晰的主体，不仅会使画面显得简洁、明快、干净，而且小景深中局部的虚，还可以给观赏者以丰富的想象余地，使画面更加含蓄，魅力无穷。 关于层次 在摄影作品的创作和审美中，除了构图、用光、影调、色调以外，“层次”也是一项审美的重要内容。花卉之美在于它有着多层次相互交错的花瓣；风光之美在于草原、湖泊、丘陵、山峦、森林、村落、彩霞等多层次景物的交相辉映。近景、中景、远景和主体、衬体位置的安排，都会形成不同的层次。此外，光线的明暗、色彩的对比，同样也可以形成形式多样的层次。这些多元化的不同的层次，增加了画面的质感，丰富了画面的美感，提高了画面的审美情趣。因此，层次在摄影的创作、构思和审美中，是需要反复斟酌的问题。从词义上来讲，层：是重叠，积累的意思。次：指的是排列的顺序。如：由近及远起伏逶迤的山峦、近大远小错落有致的树丛、明暗相间颜色各异的光线，都会产生视觉冲击的审美效果。 摄影作品层次的内容大体可以分为： ??1、远近层次：由于物体位置远近不同，形成的层次。? ??2、景物层次：由于物体种类不同，形成的层次。 ??3、明暗层次：由于光线明暗不同，形成的层次。 ??4、色彩层次：由于色彩的深浅或色相对比不同，形成的层次。 ??由此可见，层次所包含的内容是多方面的。 层次的审美效果 ??1、层次较多：画面丰满，增加观赏性，含蓄性；有更多的想象空间；不单调，不淡薄。增加画面的质感及层次感。 ??2、层次过多：趋于饱满；也可以是一种艺术表达的另类风格；处理不当也可能显得繁复，繁杂，拥肿，拥挤，拥塞。 ??3、层次过少：画面简练；突出主体；抽象表达；另类的艺术风格。（如：剪影）也可能画面显得单调，淡薄。从此可以看出，不能绝对地说层次越多越好，或层次越少越好。例如：剪影式的画面层次较少却很简炼，对主体的轮廓美和线条美表现得淋漓尽致。又如：近暗远明、近水远山多层次的画面，同样具有极大的欣赏魅力。 各种层次的审美分析??? ??1、近层次：近景，中景，远景的合成；错落有致，栉次鳞比；虚实相间；主体与衬体的结合；? ??2、物层次：景体有别（如：草原，湖泊，高山）形成多样性的画面，更显得丰富多彩。 ??3、明暗层次：近暗远明，近明远暗；暗中有明，明中有暗，明暗穿插。更具有质感，立体感。 ??4、色彩层次：色彩的层次丰富，更富于美感；同种深浅不同或色彩的层次较少，更有淡雅的感觉。色彩鲜艳或对比度强烈,更引人注目。???????????????????? 归纳 1、景深与层次是相对独立的两个概念； 2、但两个概念在摄影中是互为关联的； ?? 3、在摄影创作中对于景深的利用与层次多少的处理不同的构思，各有千秋，互不排斥。不能绝对化。因为审美是没有统一标准的，个性化的差异极大，审美中的多元与宽容