电视编辑语法(蒙太奇)教案解析.ppt

两种影像语言/理论 1.蒙太奇理论： 以前苏联电影导演们为代表所建立的剪接美学理论。 2.长镜头理论： 以电影理论家安迪德列.巴赞（法）、齐格福利德.克拉考尔（德）为代表所建立的写实主义的美学理论。 一、蒙太奇的发展 1. 1895年 法国人卢米爱埃尔兄弟第一次公映电影。用一个镜头固定全景式的拍摄一切。如：《火车进站》 2、19世纪20世纪初 一个意外催生了“停机拍摄”手法。电影爱好者开始不断的探索电影构成方法。 影象语言朝着两个方向发展：一是冲忠实记录现实的方向发展，即记录电影前身。一是朝着银幕上再现世界的方向发展，即虚构的故事片前身。 3. 电影时空结构方式的突破（19世纪20世纪初） 美国导演爱得文.鲍特1902年制作的《一个美国消防队员的生活》片中，出现了将消防队员做梦、奔上消防车、路上奔驰、到达现场、救火抢救等不同场景、不同人物、不同时间的画面接在一起。 1908年，美国的格里菲斯采用分镜头的方法，产生了多视点空间的表现，电影可以表现复杂的生活，创造了蒙太奇。到20世纪20年代末期，蒙太奇逐步走向成熟。 二、蒙太奇定义 蒙太奇广义的概念是影视作品中镜头构成形式和构成方法的总称。蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为“构成”和“装配”。后被借用过来，最先引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 1. 基本结构手段与技巧的总称。（蒙太奇效果） 指节目的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画结合等技巧。 举例： 故事片〈疯狂的石头〉影片的开场；北京申奥片 2. 影视特有的思维方式。（蒙太奇思维） 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。它是影视创作出发点，贯穿于从构思到制作的整个创作过程。 文学、戏剧、音乐、美术等，都是以现实生活进行选择和处理，蒙太奇作为影视作品特有的结构方法，也是对现实生活进行选择和处理。 三、蒙太奇创作手段 1、声画的组合：即对电影的各个组成元素：声、画、表演、剧情的组接作用。 “蒙太奇就是联系”。保持影片有机的连续性，承上启下，创造银幕上的运动。 衔接要求：通顺、清晰、流畅、合乎逻辑并起到突出、强调和解释内涵的作用。 蒙太奇的衔接分为语言、音响、造型等类型。 语言的组接方式：依靠人物的对白，导致剧中人物的情绪变化的完成；场景切换得自然流畅，手法精炼，突出了人物的情绪变化，令人物性格更加丰富。 人物独白进行衔接：《阿甘正传》大量采用男主人公阿甘的内心独白连接和贯穿。在他的叙述过程中，场景的变换非常频繁，这种组接方式不仅将影片的叙事结构，表达得干净利索，同时也清楚地表现出，影片的风格特征和人物的性格特点。 音响的组接：镜头和场景之间以相似的或因果的音响衔接，亦称作“音响的桥梁”。 例如《疯狂的石头》1.19 《三十九级台阶》 造型的组接：相似的造型和动作的衔接，不但给人以流畅自如的感觉，而且还赋予一定的内涵。 例如《少林足球》 色彩情绪的衔接 例如《疾走罗拉》用主调红色形成对比，表达情绪。从视觉上衬托男女主人公的精神成长。 依靠摄影技巧衔接：如采用镜头的切、划、化、淡、叠等。以及摄影的焦距及角度等。摄影机的运用可以使衔接流畅，并创造特有的节奏。 例如《阳光灿烂的日子》望远镜的应用19：10 2、建立时间与空间的序列关系： 电影时空有着巨大的自由。千变万化的时空的组合和运动可以产生许多艺术效果。时空的压缩、延伸、转换、交叉、并列等都有赖于蒙太奇的艺术技巧。 例如《普通人》采用现实时空与心灵时空的交叉手法，刻画了主人公痛苦而混乱的内心世界。 3、蒙太奇是节奏最直接的体现者： 电影节奏不仅仅存在于画面本身，还存在于画面的连续运动之中。画面与画面之间的长短镜头的组合，画面与音响千变万化的衔接，可以造成由于音乐中音符组合的那种旋律和节奏，这是一种画面的旋律和造型的节奏，给人以诗的意境、画的美感。 例如《我的野蛮女友》 马尔丹在《电影语言》一节中的论述：“所谓叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单、最直接的表现。是意味着将许多分镜头按逻辑或时间顺序分段纂集在一起，这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性的内容，其作用是从戏剧角度和心理角度（观众对剧的理解）去推动剧情的发展。”“叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情，展示一系列事件。” 它能表达事件的发展和运动连贯，给人以流畅、清楚、明白的感觉。 叙事蒙太奇的组接