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《马恩列斯论文艺》札记 　　2010年，作家出版社出版了一部新版的《马恩列斯论文艺》（以下简称《论文艺》），与以往同名的书相比较，某些选目有所增减取舍，编者是由中国作家协会和中央编译局两个中央专业机关组成的，而不是个人或学校、科研单位等，也就有更大的权威性，理应获得人们更多的重视。书出版后，中国作协还举行了研讨会，数十位马克思主义文艺理论家与会并发言。会后，《文艺报》用两大版选载了各位理论家的发言。不可谓不隆重。 　　一 　　回顾这类选编马克思主义经典作家论文艺的论著，最早是在1944年延安，由周扬主编了马、恩、列、斯、普列汉诺夫、高尔基、鲁迅、毛泽东等人有关的论述，并获得毛泽东的赞赏。更早以前，瞿秋白等虽有所介绍，但还说不上有系统的译介和传播。周扬此举与延安整风有关。毛泽东在多篇整风文献中都强调要从“马克思、恩格斯、列宁、斯大林那里找立场，找观点，找方法”来“解决中国革命的理论问题、策略问题”（《毛泽东选集“一百年来全世界共产主义运动的最高的综合和总结，是理论和实际结合的典型，在全世界还只有这一个完全的典型。”（同前）周扬则从文艺视角寻找到马恩列斯的理论观点，并配合毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》全文公开发表，试图解决中国的革命文艺问题。后来的历史证明，确实深刻地影响了文艺创作和理论批评的发展，它提供了一个新的文艺思路。 　　譬如：关于物质生产的发展与艺术发展的不平衡关系的规律；作为世界上最丰富的东西――精神个性的自由创造的特性；各民族的精神产品成为公共的财产和世界的文学；文艺批评的美学观点和史学观点；关于希腊神话的美学意义；莎士比亚化和席勒式的区别；对现实主义经典式的解释；对文艺创作的人物典型的解释……以及其他许多思想文化问题的广泛深刻的论述都闪烁着他们的智慧光芒，曾经给予我们许多启示和深远影响，至今仍然有着现实意义。那些对歌德、莎士比亚、巴尔扎克、托尔斯泰、拉萨尔、考茨基、哈克纳斯……等等作家作品评析文章和书信都是写得那样富有气势、雄辩而有睿智的历史眼光，也是今天中国评论家们仍还不能企及，写不出来的。当然，文艺创作、理论、批评、鉴赏所涉及的审美观念是丰富多样的，不同时代、不同个人都会有各自领悟，马恩等的思想理论作为一家之言，理应不会妨碍人们别开生面，另有创新。 　　但是在过去数十年里，我们在接受和理解这些马克思主义经典作家的理论过程中存在着严重的教条式的极端化的片面的以至错误的现象。例如：追求伟大时代必然应该出现伟大作品；要求文艺创作为政治服务，图解政策配合任务，写中心唱中心；无视精神劳动者的创作自由和个性；只许歌颂光明不许触及社会负面现象发展到“写真实”成了反动口号；只许写高大全的英雄人物才是典型，以至极端到把它定为无产阶级文艺根本任务；马恩预言的“在共产主义社会里，没有单纯的画家，只有把绘画作为自己多种活动中的一项活动”（《论文艺》第52页），中国提前在1958年跑步进入共产主义时，全国搞人人都是画家、诗人，企图消灭社会分工和所谓资产阶级法权……等等。1950年代文艺界曾有过短时期的反思，觉悟到概念化、公式化的创作危害性，粉饰现实、无冲突论误导着创作。但是曾几何时，这样的检讨不仅没有坚持下去，1955年反胡风，1957年反右派、1958年大跃进和六七十年代文革，使这些谬误有了更加恶性的发展，与马克思主义文艺思想背道而驰。 　　这里试举一例，关于马克思对精神生产的论述，为了准确传达他的原意，尽可能引述得完整一些： 　　真理是普遍的，它不属于我一个人，而为大家所有；真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个性的形式。“风格如其人。”可实际情况怎样呢！法律允许我写作，但是不允许我用自己的风格去写，我只能用另一种风格去写！我有权利表露自己的精神面貌但是首先必须使这种面貌具有一定的表情！哪一个正直的人不为这种无理的要求脸红……你们赞美大自然令人赏心悦目的千姿百态和无穷无尽的丰富宝藏，你们并不要求玫瑰花散发出和紫罗兰一样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西――精神只能有一种存在形式呢？……每一滴露水在太阳的照耀下都闪现着无穷无尽的色彩。但是，精神的太阳，无论它照耀着多少个体，无论它照耀什么事物，却只准产生一种色彩，就是官方的色彩！（《论文艺》第2页） 　　马克思原文叙述得更为详尽更为有力更为彻底，他针对普鲁士政府颁布的书报检查令写的一篇政论文，应该特别感谢编者的慧眼收入此文。如果我们能够诚实地回忆和对照近数十年的历史事实，就不得不承认与马克思思想完全是两码事，我们的实际情况似乎并不比当年普鲁士政府好多少。 　　马克思、恩格斯等创立的学说包括文艺问题的论述在人类现代文化史上无疑占有一席重要的位置，在一百多年里产生了巨大的影响，至今仍然值得我们重视和吸取继承。我个人认为，今天没有出现既有艺术感