大卫·霍克尼-当我画画时,我觉得自己只有30岁.docVIP

大卫·霍克尼:当我画画时,我觉得自己只有30岁 　　大卫“大卫”展中带来的仅仅是霍克尼近几年新作――用iPad所作的一系列画作，但连同两个多频影像，向中国艺坛展示了他独有的观看方式。在这种观看方式下，霍克尼的创作独具风格，成为“最出名的英国在世画家”。在接受新京报记者专访时，这个永远站在时代前沿的大卫就是人物、风景、静物，“这是西方古典艺术中再传统不过的主题了，未来我仍不会脱离这个范围。” 中国论文网 /7/view-7131059.htm 　　用iPad作画，永远活在当下 　　不管是否愿意，中国艺术圈总会给每一代艺术家打上十年一代的时代标签，类似60后艺术家、70后艺术家。但这种时代魔咒似乎在大卫“我是个很活跃的艺术家，并不生活在50、60年代，我是生活在当下的艺术家。” 　　当然这并不仅仅是停留在口头的一句口号，大卫50余年的艺术实践证明了这一点。他的作品几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。霍克尼指出，1990年，他就曾被邀请到硅谷参加Photoshop的发布仪式。当时他便对助手说，Photoshop的诞生宣告了化学照相的终结，它让相片时代结束。 　　2010年4月，大卫73岁高龄时拥有了第一台iPad，并很快掌握了用其创作的技巧。事实上，在此前的一年里，霍克尼便已经用iPhone手机进行了大约一年的创作。此时的霍克尼已经回到了英国约克郡，那里的风景依然让他有着创作欲望，这次不同的是用iPad。从2011年元旦这一天开始，霍克尼用iPad画出约克郡普通的道路和树木的风景。从四月底之前约克郡没有什么特别的风景，到五月底便迎来了野葫萝卜、黑刺李和山楂遍野的季节，大卫iPad描画了2011年约克郡春天的到来。由于其1979年听力锐减已需要靠助听器帮助，这反而让其对视觉依赖更多，对空间感受也更丰富。一天又一天，周围风景生长着，昨天与今天的变化几尽忽略不计，但霍克尼总能捕捉出不同。而这一批画作自首次于2012年在英国皇家艺术研究院（RoyalAcademy of Art）展出后，便在世界各地的重要美术馆展出，此次也来到北京，让这位永远引领潮流的酷艺术家再度在中国掀起了狂热。iPad作画在今天并不罕见，但霍克尼却将其变成了一种时髦的当代艺术，并堂而皇之地走进美术馆展出。“我在iPad上作画的时候脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，”霍克尼说，”所以针对情况，我笔触风格的运用会大有不同。”事实上，这些画作有点类似版画，这次展出的作品每一幅都有25版。 　　多频影像作品带来新的观看 　　霍克尼在孩童时代便显示出艺术家的天赋。当同伴们更着迷于乡野传统游戏时，他的兴趣便已经被镇上的广告、海报所吸引。十多岁时，他因为设计了一手表广告而赢得了全国报纸竞赛的第二名。这种童年的爱好似乎为以后霍克尼不按常理出牌埋下了伏笔。 　　霍克尼成名很早，在学生时代就参加了英国波普艺术兴起的标志性展览“当代青年艺术展”，当时英国波普艺术奠基者之一彼得1962年毕业时，霍克尼拒绝学院期末考试要求的随笔写作，坚持对他成绩的评判只能是依据他的艺术作品。这一举让伦敦皇家艺术学院拒绝让其毕业。当时霍克尼便创作了素描画“毕业证书”进行抗议。最终，鉴于他出色的天赋和日益增长的名声，皇家艺术学院破格颁给了他毕业证书。 　　不过尽管早期在波普艺术国内风生水起，但霍克尼多次重申自己并不是那个运动中的一员。但无法否认的是，他是上世纪60年代伦敦的文化标志人物。这或许也因为他的那些公开意指同性爱情的画作。1961年，还在读书的霍克尼便创作了《我们两个男孩紧紧胶着》的作品。1962年从伦敦毕业后，霍克尼大部份时间都在美国生活及创作。其最出名的“泳池系列”便是在加州居住时的创作，这也是他最喜欢的主题之一。20世纪60年代后期，霍克尼转向更传统的具象绘画方式，他颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的情色意味。他尝试摄影制作，专攻照片拼贴画。其中1986年4月11日至18日创作的《梨花公路》是大卫他对观看方式也产生了变化，从西方的焦点透视到结合了中国的散点透视，这种创作一直延续至今。 　　霍克尼说他很早便对中国手卷产生兴趣，但自己80年代的首次中国行中并没有看到这些手卷，而是1983年在纽约大都会博物馆上初次看到《乾隆南巡图》时给他的观看开启了另一扇门。在此次中央美院的“我的观看”讲座中，大卫“焦点透视”的观看方式，这就是“透视需要被扭转”。他认为焦点透视使观看者从一个固定的角度就能看到全局，但人们看待这个世界并不是这样的，眼睛的焦点是不断移动着的。所以他希望用一种更真实的观看方式来创作，打破固定的单点观看，让观者可以一