对中国戏曲表演技艺的再认识.docVIP

对中国戏曲表演技艺的再认识 　　摘 nbsp; 要：中国戏曲是世界上独具特色的综合性表演艺术。中国戏曲是从汉代百戏的基础上发展起来的艺术样式。随着中国戏曲艺术的日臻完善，表演技艺已是戏曲演出中不可缺少的重要组成部分。表演技艺的艺术手段，继杂剧发展以来经过几代人的加工提炼，已成为定型化的表演程式。 中国论文网 /7/view-7182053.htm 　　关键词：中国戏曲;技艺表演;认识 　　中图分类号：J812;J912 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2015）35-0100-01 　　戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱;念，指有节奏感和音乐性的念白;做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作;打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。 　　 随着这特征的形成，诸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有强烈技术性的表演手段，也都形成为固定的程式。我们都知道许多程式化的舞台动作与虚拟表演是分不开的，可以说没有虚拟也就谈不上程式;而如果离开了技艺表演，也不会有程式动作。程式是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的艺术结构，可分可合，你如不掌握它，就不能把戏演好。 　　 戏曲演员的表演是社会生活的艺术再现。尽管世界上各流派戏剧艺术的表演风格不同，但它们都是力求生动地将生活表现给观众。体验派戏剧要制造“生活幻觉”，以再现生活的真实感染观众;表现派的戏剧主张“间离效果”，强调调动观众，冷静分析、思考、认识生活。而中国戏曲则通过夸张、变形、寓意、象征等艺术手段再现生活，使人们从美的享受中得到熏陶。因此，各流派戏剧表现生活的方式，便有了各自不同的特征。“中国戏曲艺术的态度是坦白承认我们是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术表现，而非生活的本身”。因此，它要求演员必须掌握一套戏曲的表演技术，通过表演技艺创造人物形象，把生活艺术化地再现给观众。 　　 戏曲要求演员把在舞台上的一招一式都要加以装饰，使其舞台化、技术化。比如表现一个行路时摔了一跤，要摔“抢背”或走“吊毛”，过沟时要起“旋子”、“飞脚”，从高处跌下要翻“台蛮”。表现人物内心情感变化时耍“帽翅”、“翎子”或运用“水袖”、“髯口”、“甩发”等程式。这些都不是一般的生活动作，而是通过表演技艺，使人物的动作艺术化。 　　戏曲的舞台时空是虚拟的，需要通过演员的表演唤起观众的想像与联想，共同创造舞台环境。通过几十年的艺术实践，我们可以看到，戏曲表现生活的手段，许多地方都具有很强的技术性表演，这些技艺性表演有助于创造鲜明生动的人物，表现了许多话剧，不易表现的生活场景，并使戏曲以独特的表现形式，跻身于世界剧苑之中。 　　 技艺表演是戏曲艺术的传统，它富于表现力，具有一定的美学价值。但是完全照搬传统戏曲表演的一招一式，也是行不通的。传统戏的技艺表演，是在我国古代生活的基础上，经过加工提炼、夸张美化而形成的，要表现新人物，就得运用不同于前代的新的表现手段。然而，新的方法和手段不是凭空产生的，它应该是在传统的表现方法和手段的基础上，按照戏曲的美学原则，对现代生活加以提炼的结果。 　　 当然新的技术程式的创造也并非易事。中国戏曲表现程式的形成，是经历几个朝代，几百年时间，多少代人的努力才得以完善。几十年来的戏曲改革实践证明，那些技艺性很强的动作的设计和创造，都是在继承传统程式的基础上，根据当代生活的特点，按照戏曲的美学原则创造出来的，它是生活动作的再现，但并非是生活的照抄，而是将生活中的美进行提炼升华的产物。比如现代戏《智取威虎山》中的杨子荣“穿林海跨雪原”时的“马舞”，不就是改革创新的而又为观众所喜爱所接受的吗？由此可见，创造一套能够表现当代生活，具有较强的技艺性和戏曲美的表演动作，并不是不可能的事。 　　 戏曲演员随着舞台实践逐渐增多，对表演的感悟和理解也在加深，于是，在表演中，在通过调动各种表演技巧去塑造剧中人物形象，挖掘其内心世界。艺术源于生活而高于生活，要进行一次成功的艺术演绎，不仅要善于捕捉生活中的闪光点，努力掌握各种艺术表演元素，要妥善恰如其分的运用，更为重要的是，必须将演示生活的思想情感、艺术语言贯穿整个戏剧表演的过程