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当石头不再是石头 　　古有“园可无山，不可无石”、“园无石不雅”、“石配树而华、树配石而坚”之说，可见石在园林造景中的作用。在经典的景观设计中，石头这种元素符号作为空间处理中点睛之笔，除了其表象形式功能外，还具有深层次的精神思想含义。本文以太湖石，京都龙安寺石庭以及苏州博物馆的“片石假山”为例，分析在园林造景中，石头的能指与所指。 中国论文网 /6/view-7143875.htm 　　太湖石 　　太湖石是一种多孔而玲珑剔透的石灰岩。在我国古典园林中，它以实在的物质形态占据着一定的空间，以其独具的天趣、灵性、品格和哲理来提升空间的美学质量。 　　从能指来看，太湖石的本质就是一种人与自然合作而成的观赏石。人们将处理过的石灰岩放于水中15到20年，让它被水侵蚀，直到呈现出美丽的造型。太湖石以造型取胜，具有玲珑剔透之态，多重峦叠嶂之姿。“透、漏、瘦、皱”是其主要的审美特征。 　　从所指来看，太湖石是中国哲学观念的美学表达。太湖石作为环境中的角色，和西方古典园林造景中的雕塑的作用几乎是相同的，都能使人感到协调，感到一种明确的情绪。只不过雕塑在空间传递的内容是明确的，而太湖石在空间却不是一定内容的陈述，而是空间环境的一种装饰的需求，它不要求再现什么具体的人物或事件，它拥有自己的语言方式，依靠自己的信息符号进行表达。它是意象的，其意象性在审美者的感觉中是极其丰富的，有极大的想象空间和意趣，这就是太湖石的微妙和引人之处。 　　京都龙安寺石庭 　　枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。龙安寺便因枯山水庭园闻名。 　　从能指看，整个石庭以石头为主材料构成，占地呈矩形，面积仅330平方米。庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除了耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上――有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。 　　从所指来看，枯山水由石头和砂粒组成。砂粒本就是一种石头，一种微小的石头，它们因为众多而消失，只有几块桀骜的巨石显现出来。枯山水的最妙处在于它没有水，砂粒虽为土属性，却体现出了水的意味。枯山水虽为石头，却体现了日本哲学思想，是日本脱胎于中国园林的延伸。日本枯山水庭院在精神上追求“净、空、无”的终极状态。“石”在日本有宗教象征意义。日本人说“石”为神祭拜，“砂”在禅宗修行者的眼里，是圣洁的。枯山水是一部情节复杂的长篇小说，美把自己隐藏在尘沙与顽石中，敏感的人可以从沉砂中听到水的流动和人的呼吸声。 　　苏州博物馆的“片石假山” 　　苏州博物馆是著名华裔建筑大师贝聿铭晚年在中国的作品。通过内庭院将内外空间串连，使自然融于建筑，是贝聿铭建筑设计的一个特色。让人称奇的是位于中央大厅北部的主庭院的“片石假山”。这座在古典园林元素精神上打造出的创意山水园，借着拙政园的墙，“以壁为纸，以石为绘”高低错落排砌的片石假山，以其清晰的轮廓和剪影效果，形成别具一格的山水景观，使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。 　　从能指来看，不过是几块大石头。但从所指看，虽为石头，却有着不同寻常的来历，是源于中国传统园林与日本枯山水结合形成一种新的表现形式。贝聿铭在采访时说过，“我告诉客户――苏州的市长，我们并没有当年画家的眼光和做石艺的能力，所以我想尝试点新的做法。于是我派了一位年轻建筑师到山东省的石场，这些石场里有很多大石头，可以用钢线切割，做出我设想中的剪影造型，在运回来的四五十块石材里，我挑选了大概三十块。2005年我去的时候，它们就放在地上，我坐在现在是池塘的空地上的一个桌旁，面对着白墙重塑了宋代著名画家米芾的米氏云山。当时这里有一台升降机，他们就按我的设计把石头搬上搬下，花了一个周时间总算逐渐有了样子，至少我们找到了一种在有限的空间里重现苏州石艺的方法。这种尝试未必对将来有多大的贡献，但通过这种尝试，我们按米芾的作品用石头创造除了三维的立体图景”。这就是“片石假山”背后的故事。“新的建筑不能配老的园林，苏州园林是过去鼎盛时期的产物，现在无论怎么造都无法超越，只有在传统的基础上进行创新”。这几块是石头打造出山水画中“平远”的意境，是拙政园现代版的诠释。这种“以壁为纸，以石为绘”，具有现代平面构成的山水景观，不仅是在传统基础上的一种尝试和创新，更是园林新的设计理念。 　　总结 　　石