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关于“什么是诗”的一点思考 　　摘 要：诗是一门语言的艺术，对什么是诗的探讨，需要从语言形式和艺术性两方面入手，而这两方面又是紧密联系的。要将诗与散文区别开来，不仅要把握诗在语言形式上的特点，也应注意它们在观念方式上的差异。 中国论文网 /5/view-7236063.htm 　　关键词：诗歌；语言；艺术性 　　[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2016）-03-0-02 　　诗作为一种文学形式，在人类精神生活中具有举足轻重的地位。然而什么是诗，却是历来争论不断的问题。这个问题是一切诗歌研究或诗歌史写作的基本问题，因为只有回答了这一问题才能确定其对象和范围。前人对这一问题的回答往往有一种本质主义倾向，即假定了诗有某种本质或者说“诗性”，因此试图给诗下一个严格的定义，以表达它的这种本质。但一种事物是否有一个共同的、区别于其他事物的本质，却是值得怀疑的。当代哲学有一种反本质主义倾向，许多哲学家认为一类事物有许多彼此相似之处，但却没有什么本质，将某种特点作为本质实际上反映了研究者的某种特定的视角，而这种本质往往不能涵盖所有这类事物，总是会发现有例外现象。这种观点也可应用于诗学。古今中外，对诗的定义不胜枚举，但无论在外延和内涵上都难以令人满意。虽说下定义是困难的，但也是有意义的，我们可以把寻求定义的过程不是看作去发现诗的本质，而是去寻找诗的某些显著的共同特点，虽然可能没有哪种特点是本质性的或者说是诗所独有的。这至少可以帮助我们认识什么是诗。 　　显而易见，诗首先可以看成是一门语言的艺术。强调诗歌是一门艺术，这又涉及到什么是艺术或艺术性这样的大问题。一般来说艺术不同于现实，它是从现实生活中选取材料，进行加工创造，从而创造出一个理想化的世界――艺术的世界――以传达人们的思想情感，引起人们的审美愉悦。艺术必然具有人为的造作性，哪怕看起来仿佛就是自然。另一方面，诗是以语言作为媒介或构成材料的，不同于音乐、建筑、绘画等艺术门类。语言不是外在的物质材料（如绘画所用的颜料、画布，雕塑所用的石头），而是精神性的意义或观念的直接表现形式。所以诗所呈现给我们的不是具体可感的声音、形状、颜色，而就是观念。可听的语音和可见的文字只是观念的指示。通过语言，客观的外在世界和主体的内心感受都转化为观念。可以说诗的内容和媒介都是精神性的，因而诗能不受感性媒介的限制，驰骋于无限的精神世界。 　　由于诗是一门语言的艺术，我们可以从两种视角来考察诗的特点，一是从语言形式上，一是从艺术性上。当然这两者又是相互联系的。诗的艺术性是通过语言媒介体现出来的，因而有其独特性。诗的语言形式的特点直接决定了诗的艺术性特点。 　　语言的组织可以是有音韵的，可以是无音韵的。一般而言，诗歌属于有音韵的，散文属于无音韵的。中国古代就有“有韵为诗，无韵为文”的说法。诗歌讲究音韵，意味着它富于音乐性。在人类原始时代，诗、音乐、舞蹈是融为一体的。中文中的“诗”是“诗歌”的简称，歌谣可以说是诗的源头。最早的诗就是唱出来的，将歌谣用文字记录下来就成了文学意义上的诗。无论是中国的《诗经》，还是西方的荷马史诗或印度的史诗皆是如此。 　　为了突出诗的音乐性，传统的诗歌创作讲究固定的音韵，如中国的律诗，西方的十四行诗。不过西方很早就有不那么讲究音韵的自由体诗，近代以来自由体诗逐渐成为主流。二十世纪以来中国的新诗也力图突破传统诗词格律的束缚，自由地表达思想情感。自由体诗虽然没有规整的字数和韵律，但仍然是分行写的，而且相互之间起伏呼应，有一种低回往复的律动感，并非平铺直叙。可以说还是具有一种内在的节奏，能造成音乐效果。当然有些诗歌实验走向极端，完全不讲节奏，排斥音乐性，这些创作出来的诗也就不成其为诗，或者说是“假诗”，很难得到人们的欣赏。 　　为什么要诗采用这种具有音乐性的语言形式？当然是为了达到某种效果，即诗意。我们经常有这样的经验，将一段诗翻译成散文，虽然意义还在，但诗意尽失。诗的字面意思也许很平常，但是用诗的形式表达出来，就有了一种耐人寻味的情趣。这其实就是诗的音律造成的效果。“事理可以专从文字的意义上领会，情趣必从文字的声音上体验。诗的情趣是缠绵不尽、往而复返的，诗的音律也是如此。”[1]音和词的结合使得诗的表达不是直截了当的，而是含蓄蕴藉、回味无穷。诗意不仅在于情趣，也在于超然的境界。由于诗的语言具有音乐性，它能够将我们的注意力从现实世界引开，上升为一个更高的、理想的世界。甚至哪怕是悲惨的事件、丑陋的事物，用诗的语言来描述也可以起到美化的效果。“用美学术语来说，音律是一种制造距离的工具，把平凡粗陋的东西提高到理想世界。”[2]瑞士美学家布洛认为只有当主体与客体保持了一种无功利、非实用的“心理距离”时，才有可能产生美感。艺术作品之所以比现实