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盖瑞·卡尔 低音提琴界的海菲茨 　　2015年12月20日，上海老牌古典音乐普及品牌“星期广播音乐会”的年度收官音乐会吸引了全国乃至海外弦乐专业演奏者的瞩目，因为他们请到了历史上第一位职业低音提琴独奏家、有着“低音提琴界的海菲茨”之称的盖瑞卡尔（Gary Karr）与他的朋友、世界低音提琴界最为活跃的华人演奏家陆元雄举办音乐会。这是现年七十三岁的卡尔在中国内地的首秀，也是最后一次，因为卡尔宣布，这是他亚洲告别演出的唯一一站。一位业内人士在音乐会后感叹道：“这场音乐会开启了低音提琴在中国的元年！” 中国论文网 /7/view-7190884.htm 　　 　　低音提琴是我的声带 　　低音提琴是交响乐团的低音声部，属于“陪衬”的角色，诞生后并不为作曲家所重视，独奏曲目少之又少，直到十九世纪中期至二十世纪初，才开始涌现专门为低音提琴而作的作品以及系统的教学法，但这并没有改变世人对这件乐器长期处于乐团“附属”角色的认识。 　　1942年，盖瑞卡尔出生于一个七代皆为低音提琴演奏者的家庭。家族里并没有人主动鼓励他去学低音提琴，因为他们都深知学习这件乐器的出路唯有在交响乐团的弦乐声部度过职业的一生。或许因为从小浸淫在低音提琴的声音，卡尔说自己在年幼时就下定决心要以低音提琴演奏为终身职业，“我们家有一把世代相传的八分之一尺寸的低音提琴，我小的时候就想拉，但是直到九岁才能够得着，我就是从那个年纪开始学低音提琴的”。 　　在低音提琴的求学路上，卡尔是幸运的。他的启蒙老师乌达戴曼斯特恩（Uda Demenstein）曾教过他家族中三代人拉低音提琴。“他和那些只注重技巧的老师不一样，他告诉我要用琴声来歌唱，用琴声来表达情感，这是我一生中最重要的课。”卡尔回忆起乌达带给自己的影响时这么说。相比家族中其他人只把低音提琴当作一件乐器，卡尔则将它看作是自己声带。“我曾经被一个歌唱家的歌声打动到流泪，也尝试过去做一名歌手。但是当我张开口时，所有人都哭丧着脸，于是我发现，我没有歌唱的天赋，但低音提琴可以成为我的歌喉，代我歌唱。” 　　乌达去世后，卡尔跟随低音提琴教育家赫尔曼海恩沙根（Herman Reinshagen）学习，当时轰动美国爵士乐坛的低音提琴演奏家、作曲家查尔斯-明格斯（charles Mingus）就是赫尔曼的学生。在卡尔眼中，赫尔曼除了是一个好老师外，还是一个哲学家，他在解读音乐作品上给了自己很大帮助。考入朱利亚音乐学校后，卡尔跟随斯图尔特桑奇（Stuart Sankey）学习了四年。桑奇致力于低音提琴曲目的拓展，除大量改编作品外，还特别为低音提琴写了室内乐和乐队作品。卡尔通过练习桑奇改编的舒伯特、巴赫、泰勒曼等人的作品，来掌握各个时期的音乐风格。可惜桑奇从不支持卡尔成为一名独奏家，因为在他眼里，独奏并不能给一名低音提琴演奏者带来任何可观的经济收入和未来职业发展。“我很享受证明他是错的这个过程”，决心加上机遇，卡尔开辟了这个行业的新道路。 　　我的低音提琴也能拉《天鹅》 　　在朱利亚音乐学校学习期间，卡尔就已经能靠平时的演出收入养活自己了。他不仅是当时业界颇受欢迎的自由低音提琴手，还是纽约大都会歌剧院交响乐团的第一替补人选。只要乐团低音声部的正式乐手休假或生病，他们就会找卡尔顶替。在大都会歌剧院，卡尔演过很多部歌剧，而且从来不用参加排练，因为朱利亚的严格训练让卡尔拥有一流的视谱演奏能力。 演奏时表情丰富的盖瑞 　　命运之神第一次眷顾卡尔是让他遇见了犹太裔女中音歌唱家珍妮托瑞尔（Jennie Tourel）。托瑞尔是指挥家伯恩斯坦亲密的合作伙伴，后者的《第一交响曲“耶利米”》中的女中音声部就是特别为托瑞尔写的。有一次，托瑞尔恰好路过朱利亚的一个琴房，听到里面传来低音提琴的演奏，便驻足听了一会儿，没想到一曲终了也没舍得移步离去。音乐家的直觉让她当下就强烈建议卡尔大胆地去做一名独奏家，并与他分享如何富有歌唱性地来诠释乐句，如何在长线条的乐句中保持音乐的张力，如何在音乐的进行中呼吸等等。“直到今天，我都觉得我是在用低音提琴歌唱。如果巧克力能发出声音的话，那一定就是低音提琴的声音。巧克力的甜味与抱着低音提琴演奏时感受到的振动所带来的满足是一样的，降B这个音尤其好吃，就像是比利时黑巧克力那样完美。我是个巧克力爱好者，有时候想吃巧克力而身边没有的时候，我就拉琴，如果没有低音提琴，说不定我会因为吃巧克力而变成一个大胖子！”卡尔这样形容低音提琴的声音。 　　之后，托瑞尔把卡尔引荐给伯恩斯坦，命运之神的第二次眷顾让他遇见了此生最重要的伯乐。当时伯恩斯坦已经是纽约爱乐乐团的音乐总监，他把卡尔叫到卡内基音乐厅单独会面。卡尔回忆道：“他让我站到台上去演奏，自己坐在观众席里听，我拉完后，他说我要让你成为一名独奏家，然后我就上电视了。”1962年，在伯恩斯