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艰难的复苏之路 　　[摘要]从2004年开始，中国动漫开始了艰辛而漫长的复苏之路，今天，动漫已经形成了具有相当规模的产业链，被喻为21世纪的朝阳产业。但直至今日，中国动漫仍处在初级阶段，还有很多的不足。在定位上，局限于低龄儿童；创作上，原创性不足，缺少了能让人辨识的民族特征。 中国论文网 /7/view-7241107.htm 　　[关键词]动漫产业 定位 原创性 民族性 　　[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）02-0068-02 　　动漫被喻为21世纪的朝阳产业。十余年来，中国动漫产业高速发展，直至2013年开始放缓速度，经过这十年的发展，“实现了从动画片到动画、从动漫到大动漫、从传统媒体传播到全媒体营销的转变，这些转变使我国动漫产业在2013年从产业规模到产品类型，从产品数量到产品质量，从创新商业模式到完善产业链条，从管理体制到知识产权保护等方面均取得了可喜的成绩”[1]。2014年“中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化”[2]。从动漫产业发展的规模来看，在不断做大做强，但从实际影响来说，它并没有像人们所期待的那样，带来可观的文化影响和商业利益。直至今日，中国动漫仍处在初级阶段，还有很多的不足。 　　首先，在动漫的定位上，仍是有很大的局限。目前出版的动漫作品尤其是电视动画作品，主要针对的是低龄儿童。这些作品的人物设定偏于低幼，故事情节简单易懂，节奏缓慢，重复性强，一集一个故事，台词也简单重复，绘画背景粗糙。 　　这些作品对年龄稍大一些的孩子失去了吸引力，而且由于大多数作品画面与人设粗糙简单，也没有进一步商业化的空间。其中虽有个别作品取得成功，吸引了多个年龄层的注意，如《喜羊羊与灰太狼》，但是并没有进一步创造更多的经济效益和产生更强烈的社会反响。 　　因为是针对低龄儿童的，所以把关注的重点放在了教育作用上，把动漫作品当成是一种教育的工具，出现了大量的说教性很强的动漫作品。如沈阳春秋动漫公司投资2100万创作了3D动画《雷锋的故事》，每秒的成本是400元。它的本意是让人们了解雷锋的生平和他的事迹，但是上映后的反应并不理想，雷锋的语言非常像领导作报告，缺乏亲和力，让人对雷锋的印象打了折扣，以为雷锋就是一个只会打官腔的人。 　　动漫作品的功能不是说教，不是为政治服务。虽然它的最终目的仍是掌握世界，但这是一种审美的实践活动，是要以美的形式来引起接受者的身心愉悦。因此，动漫作品在创作之中要注重审美性与趣味性。 　　在目前出现的动漫作品中，不乏画面精美、情节引人的，如《郑和1045》《秦时明月》《大鱼海棠》，有些动画的制作已经可以和其他动漫大国相匹敌。这意味着国内动漫制作的技术并不再是制约动漫产业的瓶颈，制约动漫产业发展的问题之一是对动画观众的定位。中国的动画往往把低龄儿童定位成主要的观众群体，电视动画类型被禁锢在卡通而不是动画上，从而阻碍了动漫行业的发展。动漫产业要在如何拓展动画观众构成，让年龄层更大、受教育程度更高、收入更多、职业构成范围更广泛的人群对动画产生兴趣上下更多的工夫。 　　其次，中国动漫的原创性不足。一部精彩的动漫作品，除了制作上的精良以外，其根基还是要有一个好剧本。 　　中国现有的动漫作品往往在原创性上有所欠缺。故事的情节相似度很高，只是在人设、背景上有所区别，在细节上缺少新意，用心不足。我们可以参考一下韩剧。韩剧曾风靡中国多年，尽管现在“韩流”已经消退，但在中国的电视市场，仍占有不可动摇的优势。韩剧的剧情相似度极高，曾有众多批评家总结过韩剧的模式。但相同的模式却能带给观众不同的感受，原因就在于韩剧对细节的处理上。动漫创作也是如此，故事的母题与模式的确有限，但如果在细节上加强处理，就会有不同的表现。如何“讲故事”是一个需要时间和精力去思考的过程，不会“讲故事”就会让剧本显得单薄，缺少引人入胜的内涵，从而无法创造出这个时代的经典来。纵使如《大圣归来》，让观众看到中国动漫发展的曙光，但它的故事仍是单薄的。它可以是属于《西游记》的故事，也可以是属于《哈利MV，浓缩了剧情，突出了牺牲的悲剧色彩，因而更感人。 　　第三，中国动漫的创作还缺少一些自己的东西。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”而目前中国的动漫作品中正是缺少了能让人辨识的民族特征。 　　中国实际在很早的时候就开始发展动漫事业了，1935年万氏史兄弟创作了《铁扇公主》，日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作；1964年的《大闹天宫》，在世界动漫界引起轰动；中国第一部，也是世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960）更被称为