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钢琴教学中的音乐表现力探讨 　　【摘要】当前，我国钢琴音乐教学普遍偏重于技巧的训练，对音乐表现力缺乏重视，随着时代的不断发展以及教育改革的日益深入，钢琴教学在得到蓬勃发展的同时，其教学中的不足也日益显现出来。作为钢琴教学的重要组成部分，钢琴演奏教学中学生音乐表现力的培养需要教师遵循学生学习能力以及钢琴教学规律，通过科学的策划与实施，使钢琴基本技巧与音乐理解力、表现力等能力得到综合发展，在实现学生钢琴演奏水平提升同时，促进音乐素质的同步发展。 　　【关键词】钢琴教学 音乐表现力 演奏 技巧 　　一、钢琴教学现状探讨 　　1、基础知识与基本技能欠缺 　　钢琴教学是一门实践性极强的课程，学生在学习中需要掌握如视谱解读、单双手演奏、手型的训练和力度的练习等基础知识与技能，才能实现钢琴演奏能力的不断提升。一直以来，钢琴教学中对手指力度与速度的练习都进行了重点关注，但对指法的不断追求使钢琴教学的真正意义丧失。在对钢琴教学中应注重学生综合能力的培养，具体到指法和力度、对比和乐句等基本技能，但同时也要对无法言传，只可意会的音乐情境进行表现，使学生理解到钢琴作品的深刻内涵，从而实现对音乐作品的层层解读。 　　2、表现能力不强 　　优美的音乐带给听众以精神的享受，心身的愉悦，这就需要钢琴演奏者对音乐具有较强的表现能力，才能在演奏过程中对音乐作品进行完美诠释。在实际钢琴教学中，许多学生即不能控制好弹奏的速度，也不能把握好表现的力度，特别是在登台表演时，因对表演过于看重，表现压力过大，在整个钢表演奏表演中出现慌乱、急于求成现象，无法以完美的音乐表现力使听众受到情绪的感染。 　　二、提高音乐表现力的方法研究 　　1加强对音乐作品创作背景与内涵的分析 　　在钢琴教学中要加强音乐表现力，首先就要对音乐作品的创作背景与内涵进行细致分析。优秀的钢琴作品大多凝聚了作曲家的真情实感，是作曲者在特定历史背景中，不同生活体验下的真实表现，在钢琴教学中只有引导学生对作品进行充分的理解与把握，才能对作品蕴含的内涵进行真实表达，从而引发听众的共鸣。因此，教师要帮助学生对作者生平，以及一贯的作品风格，所生活的时代背景进行细致了解。不同的音乐家有不同的音乐风格，根据音乐流派可以分为古典派、印象派等，在作品演奏力度、速度上，不同的音乐作品演奏速度也各有差异。如李斯特的音乐作品表现出一种“王者风范”，而贝多芬的作品主要表现出气势恢宏的特点。与此同时，每个作曲家在不同的时期其作品风格也不尽相同，引导学生对作品进行分析与理解也要循序渐进的提升，不断推陈出新，从而实现钢琴演奏艺术与表现力的提高。 　　2、提升演奏技巧 　　2.1、熟练的演奏技巧 　　钢琴教学是一个循序渐进的过程，需要学生通过刻苦的练习不断提高技巧能力，包括手指的灵活度，力度把握等。通过演奏技巧的不断练习与提升，才能与钢琴教学其它内容有效结合，相得益彰，对作品内容与思想进行生动的表现。 　　2.2、准确把握节奏与速度 　　钢琴节奏的准确度也直接关系到钢琴的表现力。作为音乐的脉搏，节奏体现了音乐的情感，不同的钢琴作品如催眠曲、传歌、交响曲等，在演奏节奏上都有其风格的特点，需要演奏者通过乐谱、作品风格与特征，通过演奏节奏与速度的把握，赋予不同的音乐鲜活的生命。音乐节奏与速度不是一成不变的，还可根据实际情况进行适当的调整，如欢快的时候加快、抒情的时刻放慢，通过引导学生对节奏与速度的训练，提高作品的音乐表现力。 　　3、提升音乐基础素质 　　钢琴教学中，学生音乐表现力的提升不是依靠模仿表演家技巧能够实现的，只有不断提升音乐基础素质，加强对音乐特性的把握能力，才能对作品的风格进行准确把握。要提升学生音乐基础素质，首先要培养学生仔细聆听、分辨音质、音调等能力，通过指导学生多听、多欣赏经典的音乐作品，从中得到感悟，从听中提高音乐基础素质。其次，关注音色的表达。音乐控制能力的高低是弹奏者演奏能力的重要表现，任何音色的表现都是通过手指的力度与弹奏的技巧来实现，因此，教师在钢琴教学中要关注学生手指灵活性的锻炼，可指导学生不同的弹奏方法，在不同的方式之下，获取不同的音色，如用跳音来弹奏欢快奔放的音色，通过身体重心下移和手臂的放下来弹奏低沉坚实的音色等。 　　4、加强艺术实践 　　钢琴演奏是在实践中求提升的过程，音乐的表现力是可以提高的，通过加强艺术实践，提高学生的演奏技巧，丰富理论知识，也可以逐渐实现学生钢琴演奏中音乐表现力的提升。首先，要增加学生的舞台实践能力。许多学生在大型的文艺活动中，容易出现紧张与退缩的心理，加强舞台实践，有利于培养学生心理素质，通过舞台经验的丰富，在舞台上仿佛闲庭信步，发挥出实际的演奏水平，从而实现音乐表现力的提高。其次，通过课内活动与课外活动的联合开展，不断丰富学生的音乐表现力。仅