气韵生动·情景交融·意味深长·虚实相生.docVIP

气韵生动·情景交融·意味深长·虚实相生 　　【摘要】民国时期是近代书籍装帧设计的黄金时代，大家频出，佳作云集。更为难得的是，艺术家们在装帧设计风格上抱有兼收并蓄、去芜存菁的态度，使得这个时期出版的书籍不仅有传统国画的深远意境，更兼具现代绘画精致写真的特点，可谓是集古今绘画艺术之大成。 中国论文网 /5/view-7181773.htm 　　【关键词】民国;出版物;装帧设计 　　【作者单位】刘继，南阳师范学院。 　　民国时期是中国书籍装帧设计艺术史上的一个重要转型时期，封面设计一改传统的单调乏味，呈现出意境深远、气韵生动、清新出尘、余韵悠长的新面目，这也是中西方文化激烈碰撞后的思想结晶。本文简要阐述中国装帧艺术发展史，并分析民国时期装帧设计的经典范例，尝试总结这个时期书籍装帧设计的艺术风格及意境体现。 　　一、意境：中国装帧设计美学的灵魂 　　中国的传统美学，一向只求神似，主张画山非山，画水非水，讲求作品意境高远，仰之弥高。唐代的王昌龄曾在《诗格》中提出意境对优秀诗作的重要性，之后这一词汇逐渐应用于美学范畴。民国时期，意境受到了艺术家们的广泛关注，王国维、朱光潜、丰子恺等国学大师赋予其更为丰富的文化内涵。 　　古时的意境，艺术家将自我情感融入画作，希望以寓情于景的创作方式来达到一个高深的艺术境界。民国时期，随着意境内涵的扩充，这个曾经山高月小的词汇日趋平民化，甚至普通市民也能欣赏其况味。意境在民国书籍装帧设计中，表现为书籍外观更美观大方，作者想表达的主题一目了然。 　　民国时期的装帧设计，突破了单一的设计方式。在一些国学大家的影响下，设计者开始尝试将传统国画艺术引入书籍装帧设计中。从此，如何在封面的方寸之地用简单的笔触勾画出高远意境，就成了当时设计者和艺术家共同探索的难题。经过实践，他们很快掌握了装帧设计的灵魂所在。他们在设计时不一味追求表面的美观，而是将画面构造的意境美作为装帧设计的追求。这种以意境为先的设计方式，得到了后辈艺术家们的传承和肯定。 　　二、四美：民国时期装帧设计的优点 　　处于封建社会尚未完全解体、长达几百年闭关锁国结束不久的民国时期，人们如同刚刚出生的婴儿，睁大了眼睛打量西方新奇的世界。随着西方文明如现代印刷术等大量涌入，中西文化迅速地交融。书籍装帧设计这个古老的行业焕发出了新的活力，一批优秀设计大师涌现。海外游学归来的优秀学者如闻一多、陶元庆等都积极投身到这场书籍装帧设计变革的浪潮中，为民国时期优秀设计作品的空前繁荣贡献自己的一份力量。民国时期虽然是装帧设计的变革时期，但设计大师们并没有一味地摒弃传统设计思路，而是以海纳百川的宽广胸怀批判地继承了中西美学文化的精华，并将其融入装帧设计作品中。欣赏这个时期的优秀设计作品，我们能透过时光的年轮看到设计大师们博采众长的高尚人文情怀。民国时期的书籍装帧设计作品，集气韵生动、情景交融、意味深长与虚实相生等特点于一身，可谓四美兼具，对其后的装帧设计影响不可估量。 　　第一美便是气韵生动。所谓气韵生动，乃昔日谢赫所云绘画六法其一，历来被画家们奉为衡量画作水平的标准之一。气韵生动指的是作品自有一种韵致，风骨卓然，显现出超然的生命力。当观者欣赏一幅气韵生动的作品时，能置身其境，浑然忘我。《文坛逸话》的封面画就是其中翘楚。这幅图由丰子恺创作，画面大量留白，只在左上角画了一小幅众文人围坐图，桌边坐着的六个文人，皆姿态翩然、风采出众，或高谈阔论，或侧耳细听，或拊掌而笑，或凝神静思，凡此种种，不一而足。寥寥数笔就把当时文人曲水流觞、坐谈天下、指点江山的激扬之情刻画得生动形象，极符合“气韵生动”的特点。同时图画与《文坛逸话》的文本契合，书中想传达的主题跃然纸上，与画面相映成趣。丰子恺一向以漫画见长，这幅作品很好地凸显了他的特长，即以最简略的笔法表现作品的深刻内涵，于细节处点睛，进而带动整个画面，使之生动有韵致。比如其中一文人手执香烟，烟云袅袅;在小细节上尽显细腻，亦可见丰子恺艺术功底之深厚。一望之下，观者恍若置身于画中，与二三文人，畅叙逸话。这种效果，是气韵这一美学概念独有的，远非那些单纯写实的作品可比。这也是民国时期书籍装帧设计独有的构图特点。 　　第二美是情景交融，这个概念的提出，可追溯到《姜寨诗话》。在《姜寨诗话》中，王夫之将情景交融解释为“景中含情，寓情于景”。这要求艺术家在绘制一幅作品时，不简单地将眼前所见完全复制，而是追求胸中之情和所见之景的高度统一，达到情景交融的目的。在几千年的文化延伸中，文人们早已将一些特殊的质素与特定的情感联系起来。民国时期的书籍装帧设计也继承并弘扬了这一点。艺术家们凭借其对国学的独到见解和深厚底蕴，创造出大量体现情景交融内涵的封面作品。丰子恺的优秀作品如恒河之沙，他为《画中有诗》创作的封面作品是情景交融的代表作。这本书属于儿童