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探讨中国画学习感受之临摹 　　在人类艺术史中，他的发展历程多样而多变，但所有的艺术门类几乎都是从模仿开始的。模仿在绘画艺术中最基本的表现无非是模仿自然中存在的东西和临摹前人的作品。在中国画学习的过程中临摹前人的作品都是非常的重要。因为能够被拿来临摹作为学习规范的必定是我们艺术中的经典之作。 中国论文网 /6/view-7176396.htm 　　临摹的重要性 　　贡布里希说过：“没有传统的图式就没有艺术。”传统的图式是推动艺术发展的关键因素，是先辈留下的，在后来的艺术发展中成为了学习者学习的典范。在绘画史中，如 “吴家样”“曹家样”，是形容曹仲达、吴道子创作的具有自己独特风貌的作品，至今都是后人学习的艺术规范，而这些作品在漫长的历史中成为了艺术的传统图式，甚至成为了民族的文化标志和精神图腾。因此，如果我们真心喜爱中国画这门艺术，去了解它，就很容易懂得这些经典作品的价值和意义。 　　中国绘画的学习尤为重视临摹的作用，每个学画人都是从临摹和模仿开始的。临摹前人的作品不仅可以从中得到基本的技法练习，更是可以逐渐替提升自己的艺术品位，不断的提升自己的文化修养。而这些“营养”都是学习中国画、创作中国画必须的基本素养。 　　作为一门传统根基深厚的绘画艺术，高度的程式化是中国画的特征，这是经过上千年的发展，在人类不断的艺术活动中慢慢积淀而成的，因此临摹是了解中国画内在东西的最好窗口。六法论中的“传移模写”就是指的临摹这一块。在传统中国画中，各种程式符号的恰到好处的组合搭配，才出现了令人印象深刻的作品。这些作品在历史传承中起着极为重要的作用，它们承载的不仅是画家本人的精神理想和艺术成就，更是我们民族文化中一个重要门类的传承。而临摹正好能继承这些传统。所以临摹的重要性就不言而喻了。 　　怎么样临摹 　　临摹如此重要。怎么样临摹才能学习和吸收到中国画最内在和精髓的东西，从而使临摹出来的作品看上去不只是简简单单的形状，摆在人眼前毫无分量可言？这是学习者需要思考的问题。 　　首先，我们临摹在起步的时候就应该先选择好的范本。那什么样的范本是好的呢？陆俨少在《山水画刍议》说：“临摹要有好的本子，起步不高，终生受累。”好范本是一个起始标准是要选择自己喜欢，兴趣是最好的老师，如果选择自己喜欢的，自然就会有更大的动力去学好、学精。当然，中国画中题材内容丰富多彩、各种画面风格面貌的画家也数不胜数。历代大师的作品都是值得我们学习的，但我们不可能全盘吸收，也做不到全盘吸收，所以临摹要选择适合自己的或者有针对性的选择，这样可以提高学习效率，减少不必要走的弯路。 　　其次，选择好了临本，还需要有正确的，有效果的临摹方法。在懂得如何学习中国画的人看来，学画开始必须要先对前辈大师的作品进行研读，了解了作品中的气象，脉络，技法后，然后再带着读中的疑问动手临摹。在临摹中思考，前辈大师的作品为什么会如此震撼人心，要怎么样才能做到他们的境界，这些都是我们要解决的问题。体会画中的意味和作者的思想，最好能了解作者作画之时的心境。解决好这些问题是提高临摹质量的必要任务，这里的“质量”不只是指临摹好的作品的效果，还包括临摹过程中是否解决了问题。在我们临摹的时候有对临、背临和意临，每一种都会对我们熟练的掌握基本技法起到作用，为写生、创作做好准备。打好了基础再加上自己的见解。这对我们之后创作具有自己风格面貌的的作品会有非常重要的作用。 　　最后，他人的指点也是非常重要的。当然我们应当要找那种手上有真功夫的人的指导，不然听一些人瞎摆活很容易被忽悠。同时，这也对接受指点的人有要求，倘若接受指点的人没有自己的认识，很容易走弯路。就好比看书，看书少的人，会觉得只要是书上说的就一定是对的。 　　临摹要注意的问题 　　正如前面所提到的，临摹的时候要有自己的见解，带着自己的思考和疑问临摹，不能埋头不管不顾的学，尽量的做每一笔下去都能解决一些问题。因为所有的前辈画家，不管是谁，有长处，也有短处。例如有人说：“石涛不好学，要学出毛病来”。所以学习研究要建立在为了了解前人的基础上，而不是抄袭，从中吸取他们绘画的精髓为自己的创作积累经验。临摹必修找到画中的规律，以及用笔用墨的方法，把前人优秀的地方学来作为自己的优点，甚至创造出属于自己的特色，这才是有效临摹。 　　想要提高自己的绘画水平，当然需要自己不断地画，唯有呕心沥血的努力，在自己的实践中取得经验，才能提高。另外还须多看前人是真迹、他人的好作品。面对面的对着前人留下的真迹，那种感受是印刷品没法带来的。 　　结语 　　本文讲的是我学中国画时在临摹上的一些感受和心得体会和大家做一个简单的议论和讨论。个人觉得不管学习什么门类科目都是没有太多的简便方法的，学画就是多画，多看，多想，练习的多了自然就能熟能生巧了。如果每天在嘴上嚷嚷着理论怎么说，