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浅谈王雪涛先生的绘画美学思想 　　摘要：王雪涛先生的绘画美学思想最直接的体现当在其花鸟画作品上，综而观之我们可以发现以下些许美学特点，如雅与俗、巧与拙、真与活等，在王雪涛先生的笔底世界里，大自然的万物皆被赋予了生动、灵巧的生命力。 　　关键词：绘画艺术；小写意；美学思想 　　王雪涛，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园。是我国现代著名小写意花鸟画家，王雪涛在他短暂的艺术生涯中，留给了世人极其宝贵的艺术财富。 　　王雪涛先生自幼喜绘画，早年入保定直隶高等师范附设手工国画科，毕业后到小学执教，后又考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，师从于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年，拜齐白石为师，雪涛这一称谓则来自白石老人所赐，并伴随王雪涛先生一生。1926年毕业后留校任助教、讲师，在艺专求学过程中，王雪涛倍加努力，不放过一丝可能求知的机会，对于当时在校的大师们，他是心追手摹，广学所长，尤为王梦白、齐白石、陈半丁大师之喜爱，并从学于闻一多教师之美术史，亦受柯罗之偏爱。抗战爆发后，他辞去教职，专事绘画，卖画为生，在这一段时间内，王雪涛先生对传统绘画进行了深入的研究，上追徐渭、陈淳并对八大、石涛有着认真、精细的研究，又得齐白石、王梦白等前辈的悉心指点，再加之王雪涛先生天资聪慧，刻苦勤奋，遂画艺大进。 　　在绘画的过程中，他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短，所作题材广泛，构思精巧，画面清新秀丽，富有笔墨情趣，创作上主张师法造化而舒己之情，物我一体，古为今用，不断创新。画法上工写结合，虚实结合，他精于表现其自身对于客观世界的心灵感受和动人想象，同时又特别善于描绘大自然中花鸟世界的多彩生活，尤善于描绘大自然中的小生命，描绘对象栩栩如生，引人喜爱，他还善用灵巧多变的笔墨，常常在画面中使用以色助墨、以墨显色的表现手法，并在传统固有色中融入西洋画法，以整体色彩对比的协调，而为画面增添更加丰富的韵律。他能准确的把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他的花鸟虫鱼，常常被刻画的细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，摆脱了明清以来花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。 　　王雪涛先生在学习和创作的过程中特别重视写生，他常说：“我的画是从观察和喜爱自然界开始的”。正是由于这一点，他笔下的花卉、草虫、禽鸟形象才能够丰富多姿，活灵活现。纵观王雪涛的艺术生涯，大略可以分为早、中、晚三个时期，早期的作品多水墨淡色，画面秀劲而清新；而中、晚期的作品，为了反映时代精神和大众的审美要求，其赋色开始趋于浓艳，但其适中的水分，灵巧的用笔以及饱和的色彩，从而使他笔下所描绘的自然对象充满了生机与娇艳，而无一般文人绘画常见的寂静荒寒的景象。一般说来，艳易俗，容易流于“富贵气”，因此文人画家多宁淡勿浓，宁素勿艳，宁朦胧勿清晰。吴昌硕、齐白石喜赋艳色，但多数情况下必伴之以浓墨以形成一种视觉心里补偿，达到“避俗”或“变俗为雅”的效果。王雪涛先生画小写意，不可能施以吴、齐式的大片浓焦墨，他溶之以淡墨、赭墨，衬之于加赭加墨的绿色，或在明艳中寻找色调的和谐照应，因此，他的画并不流于所谓大红大绿之“俗”。王雪涛先生在赋色上主张：“经常研究色彩情绪，培养自己对色彩的感觉和认识”。这一方面与他学习国画以前曾攻西画有关，另一方面也是他自觉的追求。王雪涛也精于以墨代色、墨色渗化，达到以色助墨、以墨醒色的效果。 　　王雪涛的花鸟画作品还因其高超的绘画技法常常以巧取胜，这是大家所认同的特点。《说文》巧：“技巧也”。巧是一个好的形容词，如“巧夺天工”，又如“巧妙”“巧密”等。文人画提倡“宁巧勿拙”，突出一个“拙”字。画界论者也认为“大巧若拙”才是真巧，像我们所熟悉的金农、吴昌硕、齐白石的作品，也都强调“拙”的造型与用笔。王雪涛先生的绘画才思敏捷，技巧粲然夺目，而笔墨与色彩相生发，点一撮皆臻绝妙，扬才露已，不欲披上“拙”的外衣，于是我们不妨把王雪涛先生的画视为大巧本身，王雪涛在特定的时期、特定的文化环境中创作的某些作品，想求得“雅俗共赏”的效果，或巧的有些过，或色彩之浓艳近世俗，但总的看，他的作品还是“巧中见拙”的。这个“拙”主要体现在他的笔圆中见方，墨色的沉着等，这种用笔用墨的特点，也体现在他各个时期的作品中。 　　王雪涛先生一生都致力于研究探索于中国小写意花鸟画领域，终成一代大师。其在现代花鸟绘画中所作出的贡献是不可衡量的，我们应本着一份敬畏之心来学习继承他的绘画艺术和思想。白石老人在一首画中的跋识写到：“画到流传岂偶然，几人传作数青年，怜君直得前人意，墨海灵光五彩妍。”我想这便是对雪涛先生绘画艺术最好的阐释吧。 　　【参考文献】 　　[1]北京画院.水墨灵光――王雪涛花鸟画精品集[M].北京：文化艺术出版社，