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以奇观电影为例谈当代电影的艺术困境 　　[摘要]奇观电影以其视觉刺激充分满足了大众的官能性愉悦，但也因其对技术的过度痴迷而导致了自身的艺术困境。受视觉化时代的影响，电影越来越向过度商品化的趋势发展，在产业化体制下的创作也呈现出功利性倾向，当代电影遭遇了严重的身份危机。有关电影艺术性与商业之间的矛盾也从未淡出视线，而这一切归于对电影的不准确定位。在这个商业文化发达、追求新奇体验的视觉文化时代，与其做着单项选择，不如致力于如何实现双赢。 中国论文网 /7/view-7239308.htm 　　[关键词]奇观电影；艺术；商业化；困境 　　1911年，电影先驱乔托卡观化而饱受诟病。 　　有关电影艺术性与商业之间矛盾的讨论从未停息过。那些自诩为艺术家的电影人一直对商业电影嗤之以鼻，可工业化、技术化的电影就一定缺乏人文和美学吗？显然不是，纵观电影发展史，电影的进步与科学技术发展史有着明显的对应之处。从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到如今的3D动感电影，技术上的每一次进步都代表着电影艺术的臻熟，代表着可以给观众更好的观影体验。以美国好莱坞为代表的经典叙事传统的建立，将商业法则和工业化力量渗透在制片、发行与放映的各个环节，使整个制作产业链更加完备。就其初期的意义来说，它开创了一系列的电影类型，在丰富电影制作内容的同时也丰富了观众的日常生活。随着数字化技术在电影中的广泛应用，电影的表现空间也更加开阔，艺术质量也有了极大提高，这些都大大促进了电影业的发展。可另一方面，电影也因对技术的过度痴迷，对工业化生产模式的过度依赖导致了自身的艺术困境。 　　一、视觉时代的消费化倾向 　　电影从诞生之初就承载着消费属性，承担着商业使命。爱迪生制造摄像机是为了取得更大的经济效益，卢米埃尔兄弟当时也只把电影当作供人消遣的新奇玩意儿，一代电影大师乔治改造，但也终究难逃其商品属性的牵绊。到了今天，当代电影的消费化倾向也越来越严重。 　　首先是视觉文化时代的浸染。工业革命带来的社会变革延续到了生活的方方面面，全球化也使各种西方观念与技术迅速涌入中国。在此背景下，人们的审美观念与评判标准已有重大改变。在这个更加追逐效益的浮躁时代，各种图像式的标题与符号充斥着眼球。作为伴随着电视机的诞生和普及而成长的一代，主流观众更倾向于追求感官刺激，而不过多考虑其背后的文化审美意义。当代艺术与其说是创作，不如说是消解和破坏。它将日常生活以一种崭新的方式展现在我们面前，产生“陌生化”的效果，因此电影创作也日渐向视觉奇观方向发展。 　　其次是消费型社会的助力。尼采有一个关于权力意志的经典论述，以此来形容电影的消费本质恰到好处。尼采认为这个世界的本质就是权力意志，认为权力意志就是力的永不停息的攀升。他在《权力意志》中写道：“一切生物最清楚不过地说明，它们所做的一切都不是为了保存自身，而是为了增长。”由于这个世界本身有限，所以力不可能永无止境地增长下去，当力增长到一定程度的时候，必然会释放。因此，他从另一方面又说力的本质是解放，是消耗。当一个能量积累到一定程度时，它必须要释放。工业化发展使物质财富迅猛积累，而拍电影既可以释放财富，也可以使财富进入释放一增长一饱和的良性循环。在今天，财富的发泄，或许比艺术家内心焦虑的发泄，承担了更重要的艺术使命。 　　最后，电影的奇观本质也使电影承载了过度的消费属性。卢米埃尔兄弟的《火车进站》因其火车迅速驶来的奇观影像而让观众感到了前所未有的视觉刺激，现在的视觉大片也需要奇观来吸引眼球。从叙事主导到景观主导的改变，从讲求故事性与逻辑性到追求视觉冲击，奇观电影有着清晰的市场指向性。观众，作为电影产业链的关键一环，在环境的熏陶之下，在对奇观的本能狂热之中，他们的判断标准也在改变。在评判一部电影时不再以人文意义为标准，而以金钱来衡量：这部电影投了多少钱？阵容有多大？票房有多少？诚然，观众期望更完美的观影感受本无可厚非，但这样的标准也在悄悄改变着电影的生产模式。观众过度追求官能愉悦刺激了电影的工业化生产，也成了电影价值风向标的重要组成部分。很多电影为了圈钱以“大耗资，名特效”为噱头进行营销宣传，如此循环反复，只会造成烂片雷剧层出不穷，不利于电影市场的长期发展。 　　二、产业化体制下的功利创作 　　称当代电影为产业，这就意味着要从经济角度来看待电影的创作与生产。首先，这是一个人人都可以成为艺术家的时代。在数字媒体时代的深刻影响下，一大批草根导演、网络红剧以迅雷不及掩耳之势展现在观众眼前。电影人从稀缺到泛滥的逆转，从少数人创作多数人观看到多数人创作少数人品评的转变，这个时代显示了它更为开放的一面。可另一方面，在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术的光韵。以本雅明的理解，光韵就是艺术作品独一无二的特性，是它区别于其他艺术作品的本体性。在商品经济大