巫娜 在传统和当代间找到一种美感.docVIP

巫娜 在传统和当代间找到一种美感 　　从9岁开始，巫娜与古琴相伴已经快30个年头了。但是在过去的十年里，她做的最多的一件事就是古琴的跨界演绎。她与窦唯一起录制专辑，为崔健的演唱会演奏古琴，与来自世界各地的实验音乐家们做即兴演出，并与剧作家、舞蹈家们碰撞出火花。当传统的古琴演奏者们规规矩矩地研习古曲时，巫娜则把古琴音乐带向了更广阔的舞台，玩儿出了很多新花样。 中国论文网 /7/view-7116861.htm 　　2010年，巫娜做了一件更有意思的事，她开启了“古琴剧场”。”剧场”是个抽象的概念，它代表每个月一场的古琴表演。巫娜的灵感来自德国的现代舞之母皮娜鲍什，“她创立了舞蹈剧场，她脚下就是舞台，人在哪里哪里便是剧场。她可以在马路上跳舞，在市场里跳舞，在博物馆里跳舞，在河边跳舞，在川流不息的公路上跳舞。”在执一把古琴走天涯的几年后，巫娜觉得自己也应该有一个古琴剧场，她邀请全球的艺术家来和她一起表演，使古琴拥有了更多种表达方式。 　　在古琴剧场的最后一场演出上，巫娜遇到了泰国舞蹈家Pichet，结下了一段美妙的缘分。讲到舞蹈家Pichet，巫娜难掩激动。她把他视为楷模，在对传统的承袭与当代的探索和追求上，他们有异曲同工的经历。 　　“他在泰国传统舞蹈界是被驱逐的一个人。他从小传承的是泰国正宗的宫廷舞，泰国宫廷舞有四个角色――魔鬼、猴子、男人、女人，这四个角色是世袭传承的，每一个角色只有一位大师，他的老师是那一代的大师，Pichet16岁那年开始跟他学习魔鬼这个角色，一学就是20多年。在将近30岁时，他顺利地进入泰国当时最好的大学任教，但他一直不甘于现状，想要走出传统的圈子和世界，于是他获得了一个奖学金在纽约呆了一年。他看到了在西方现代舞发展到了一个什么样的高度，在人性的解放上到达了一个什么样的程度，意识到这将是他一生所追求的东西。后来他离开了主流体系，开始在自己家里做舞蹈剧场，甚至有时只有一个观众，他仍然完成舞蹈。” 　　Pichet的老师去世时，他为了纪念他，编了一个独舞叫《我是魔鬼》。他用老师生前的录音为伴奏，一个人就和自己的影子跳舞，跳了将近一个半小时。看到这场录像时，巫娜感动得泪流满面。 　　同Pichet一样，巫娜在古琴界也是一个反叛者。上大学时，在古琴之外，巫娜还学了大提琴和低音提琴，早在那时，中国古典文化和西洋乐器就在她身上发生了碰撞。2004年，巫娜成为了中国第一位古琴演奏专业研究生，造诣极高的她曾在1992年到2009年间五次获得全国性古琴演奏比赛最高奖项。但青春期时的巫娜最喜欢听电子乐。1992年，当巫娜听到一首《太湖与风车的对话》，古琴家成公亮与荷兰长笛演奏家即兴合作的曲子，她很兴奋。后来，这一切都促成了她走上跨界的路。一直以来，她做古琴跨界都是顶着前辈的骂名的，“其实这个事越骂越好，骂得越厉害反而是我的动力”，这是她的态度。她把跨界归因于纯粹的个人爱好，“因为我就喜欢玩。”但同时她也抱着一个愿望：“在中国传承了三千多年的古琴在这个时代为什么不能有新的生命和活力呈现出来呢。”在巫娜看来，Pichet对于肢体语言的运用和对身体的理解，已经不再只是一种舞蹈，而是一种信仰。而古琴对于巫娜也不仅仅是个乐器，同样是信仰，“我们都是非常幸运的，在我们的生命里有一个可以托付的地方。” 　　后来，当Pichet邀请巫娜为他的舞剧作品《黑与白》创作音乐并担任现场演奏时，巫娜惊呆了。这是Pichet第一部舞剧作品，之前由于资金限制，他都只做独舞。最打动巫娜的是，Pichet告诉她，“你的古琴和我的舞蹈没有任何关系，只是运行在各自的轨道上，但是我们平行地在走，在这个过程中我们就构成了一种关系。这种关系并不直接，就像是自然一样。比如在海边有树有云，有天空，每一样东西都没有直接的联系，只是各自存在于它们存在的地方。但是它们各自存在的时候就构成了一种美。”巫娜觉得，这恰好解释了她在古琴的传统和当代中间找到的那种美感。 　　在《黑与白》里，巫娜第一次将古琴完整地与一部现代舞剧结合，与Pichet的合作也成为她这一生特别难忘的经历。从2011年起，他们陆续在欧洲和亚洲地区进行巡演，却唯独没有来过中国。今年11月11日、13日，《黑与白》终于要相继亮相北京与上海，让中国观众看到中国最古老的乐器和泰国最古老的舞蹈相结合，以一种现代的形式呈现出来。这是巫娜的夙愿。 Pichet Klunchun是在西方国家得到高度认可的泰国舞蹈大师，他非常敏感地连接了传统的泰式古典舞与现代舞这两种语言，同时保持了传统的核心与智慧。他每年大量往返于欧洲、美洲与亚洲之间，将传统泰国宫廷舞以当代的语言重新演绎在国际的舞台上。《黑与白》是Pichet受罗摩衍那壁画的战斗场景启发，创作了这部作品。它很好地连接了传统的泰式古典舞与现代舞两种语言，同时