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我们需要什么样的特展 2012年11月16日，观众在《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》展览上欣赏世界名画《收割者的报酬》 中国论文网 /7/view-7232169.htm 　　2015年10月1日，中华艺术宫迎来了开馆3周年的日子。 　　由2010上海世博会遗产的中国馆变身而成的特大型美术博馆――中华艺术宫，于2012年10月1日开馆，到现在刚好走过3个年头。 　　开馆3年的中华艺术宫也提交了一份不错的成绩单：接待观众近740万人次，2015年至今，日均接待量已突破9000人次，节假日最高峰突破36300人次。 　　无论现在的中国是否真的进入了特展时代，但这股热潮仍无法忽视。 　　作为上海体量最大的公益性艺术博物馆馆长，施大畏说，他最看重的是，展览怎样在国际语境中讲好中国的故事。 中华艺术宫展厅 　　特展不能仅仅迎合大众的趣味 　　《?t望东方周刊》：特展在近几年逐渐升温成为一种文化现象，展览越来越多，看展的人也越来越多。特展已经成为一种新的文创活动，特别是在北京、上海等大城市，你怎么看这个现象？ 　　施大畏：1995年威尼斯双年展策展人、曾长期担任巴黎毕加索博物馆馆长的让 　　每个美术馆都必须有几件所谓的“镇馆之宝”，通过馆藏的这些著名的艺术佳作来展现美术馆的学术地位。如果没有，美术馆就缺少了国际性。 　　那么问题来了，中国的美术馆必须买国外的作品吗？我觉得不必要，为什么他们不来买我们的画？我们的文化自信到哪里去了呢？这变成一个大问题。 　　现在许多美术馆都在做特展，不可否认，策划主办特展今天已逐渐成为了一种文化现象。但一定要搞清做特展的目的是什么？ 　　不久以前，梵高的一个影像展曾引发了我的思考：做展览起码要有原作，人们看原作才会完成一个审美的过程，但这个特展并没有，这是不是当下某些特展存在的欠缺呢？ 　　美术馆要主办什么内容的特展？特展要告诉观众什么？这些都是需要认真思考的问题，而不仅仅是迎合大众的趣味。所以我说，什么才是特展？特展一定是在严谨的学术理念支撑下，对特定的艺术家和艺术样式进行的策划和展览。 　　《?t望东方周刊》：近十年，上海美术馆数量猛增，截止到2014年10月，上海拥有各级各类美术馆47家，尤其是一些民营美术馆的出现，这个数量在全球21座著名城市中名列第一。你认为美术馆发生了什么变化？ 　　施大畏：现在的美术馆概念已经从过去的Gallery（画廊）变成了Museum（博物馆），所谓Gallery大部分都是临时展览，展览完就下架走人，而Museum是开始有长期陈列的馆藏，比如国家博物馆是综合博物馆。 　　但这个转变在美术馆内才刚刚开始，曾经的上海美术馆大部分都是临展，其中很大原因是场地限制，因为当时的场地一共只有6000平方米，不可能有常设展，而现在的中华艺术宫拥有2万平方米的长期陈列展，比如《海上生明月――上海美术百年》等。 　　每个城市都要有自身的艺术定位 　　《?t望东方周刊》：近两年从梵高展到莫奈展，每场都引发轰动。也有人问，为什么中华艺术宫不做这些展览？ 　　施大畏：首先我要说，中华艺术宫作为公立美术馆，在商业化市场中有自己的坚守。我们做展览从来没有把商业性看做第一，虽然我们也可以做一些特展，政府也允许我们的特展申请价格上限来售票，但我们不做。 　　既然中华艺术宫的性质是公益的，那就是为公众服务。我们开馆3年来共有700多万人次参观，我要对这些观众负责任。 　　另外我要说，我不跟风。 　　梵高的画很火，但他作品的艺术价值，其背后的故事，他与中国艺术的关系等，这些内容，特展并没有完全讲清楚。中华艺术宫所要做的是通过一个展览，把艺术品的价值、中国同世界的故事讲清楚，我觉得这比那种时尚的展览会更有学术意义。 　　根据《国际博物馆协会章程》《全国重点美术馆评估办法》等相关规定，中华艺术宫要以近现代艺术为侧重，履行收藏保管、陈列展示、学术研究、普及教育、对外交流的基本职能，是对公众免费开放的公益性艺术博物馆。它的学术性和公益性就是不能放弃的坚守，这也是我们的文化判断。 　　《?t望东方周刊》：中华艺术宫为什么要定位于聚焦中国近现代艺术？ 　　施大畏：作为中国近代美术的发源地，上海素有收藏界“半壁江山”之称，公、私藏家的藏品数以百万计，仅上海市级美术单位收藏的中华艺术精品就达3万余件，其中不乏国宝级美术精品。 　　近现代的历史并不久远，因此这时期的作品都是看得见、摸得着的，这是中华艺术宫的优势和发展机遇。 　　另外，中华艺术宫的目标是要把中国近现代美术起源讲清楚，作品陈列要起到承上启下的作用。 　　目前上海艺术博物馆的格局基本上完成：以展现古代艺术为主的是上海博物馆，以近现代为主的是中华艺术宫，当代艺术则是上海当代艺术博物馆。