白墙画室叶倍铭：一份拿得起的执念,成就放不下的洒脱.docVIP

白墙画室叶倍铭：一份拿得起的执念，成就放不下的洒脱 (叶倍铭) 叶倍铭老师简介： 白墙画室色彩督导； 2004年毕业于中国美术学院附中； 2009年毕业于中国美术学院雕塑系，毕业作品《绽放》获得学院“林风眠奖”； 负责并参与多本美术高考书籍的编辑，如:《经典全集系列丛书》、《主题教学系类丛书--色彩植物》、《杭州色彩》。 个人出版专辑：《色彩六法》、《传移模型》、《笔笔皆是--色彩静物》《深度教学-色彩之态度》 人都说“拿得起放得下”才算得上是真正的潇洒，为什么反倒是“放不下”也成了一种洒脱呢？对于叶倍铭而言，“拿得起放不下”才堪称是一种洒脱，是的，一种“一站到底”的洒脱。潇洒地坚持自己，方堪称英雄本色。 记者跟随叶倍铭老师一路，本以为搞艺术的人多少会有点装腔作势，俗称“装”，不过叶老师完全颠覆了记者对艺术家的一贯看法。一个人即使再装，他的一言一行也掩饰不了他那原生态的顽皮，就像叶倍铭老师一样，他内心的那股子奔放的豪情是任什么事也遮掩不了的。 以执拗之态成顽童 据记者了解，叶老师如此热衷于绘画，骨子里还有一半的基因在作祟。他的外公是画国画的，叶倍铭是外公的忠实Fans，外公作画时他就在旁观看，外公也教他临摹一些草木山石，此般耳濡目染久而久之叶倍铭竟成了老师心目中的顽童。 “从此便一发不可收拾，从课本到作业本上都留下了我的‘作品’，而我则自然而然地成为了家长会上被重点批斗的对象。”叶老师打趣道，“幸好我有一位开明的母亲，母亲看出我对绘画的热情，最终帮我找了个老师，从此，我开始了系统的学习。” 身为80后的叶倍铭，从小就对绘画有一种执着，自从开始系统学习绘画，画室便是他童年的天堂，老师口头上的“小顽童”已然不再是令老师头疼的“小顽童”了。 以敬畏之心达高度 “如果你问我，你有信仰吗？我可能支吾半天也无法斩钉截铁地对你说出‘信仰’二字，因为我觉得信仰是一个神圣的名词。”正如叶老师而言，信仰不是随便就脱口而出的。尤其是在以艺考为跳板，以美院为跳板的当下，多少人的信仰变得如此渺茫。 “能够不放下手中的画笔，我觉得是一辈子最幸福的事。”叶老师悠长的说。在绘画这一旅途中，叶老师由最初的热情到逐步建立起自己的审美，有了一种对艺术家的追求，慢慢的，他有了自己的信仰，那是一种对绘画的狂热。艺术家是一种境界，他敬畏艺术家的执著，那一笔一画间的真情流露即是无限的遐思。 “甚至有时，画画还会有一种将鱼刺小心翼翼地从鱼肉中摘除的感觉。我相信是这种敬畏感，至少可以让我在绘画的道路上走得更长远一些。” 是的，有了敬畏感，你才不会骄傲自满，才不会固步自封，才能够跳出桎梏，才能够以一颗坦诚的心慢慢达到另一个高度。 以阅历之重承知识 在谈及他学画拥有的第一本书籍——马玉如先生编著的《素描技法》时，叶倍铭老师深有感慨：当时对这本书爱不释手，除了不断地临摹，其中的文字也都能够记住个八九分。接触的东西多了，这本书也就被冷落了，偶然的机会，叶老师重新翻看，却发现其中别有洞天。他说，以前觉得自己几乎掌握了这本书，如今才恍然大悟，书中的知识并非自己所想的那样简单。 我想这应该是叶老师的阅历使然，在成长的历程中，有怀疑，有出格，有审视，有归零。“最后终于明白了，相信你的眼睛，对画面再诚实一点，画得好其实就是很自然的事情。”以阅历的沉重来承载知识，那么你将变得浑厚。 叶老师作为白墙画室的资深色彩督导，他强调，色彩的训练，更应该尊重自我。对光与色的研究，对对象的造型与特点的研究，应从写生出发，不拘泥于形式，不拘泥于概念，不断突破自己的极限。 从最初那份拿得起的执念到养心，从而成就了一份放不下的洒脱，叶倍铭老师从此成了一个“拿得起放不下”的人。正如他那句座右铭：能够不放下手中的画笔，我觉得是一辈子最幸福的事。