中國繪畫藝術.ppt

在今年的常識科中，我們有「認識中華文化」單元，我們認識了中國傳統的藝術，如文學、書法、國畫、戲曲等。其中我最感興趣的是國畫，因為我本身很喜歡繪畫。 藉今次的專題研習，我希望可以對國畫有進一步的認識和了解。不過國畫歷史源遠流長，故我只選擇「唐代的繪畫藝術」作為主題，因為唐代是中國繪畫藝術史上的一個鼎盛的時代，唐代的繪畫很值得我們仔細欣賞。 中國繪畫藝術簡介 中國畫簡稱「國畫」，在本世界美術領域內自成獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆劃和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。 在世界美術領域中，國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，並與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。 國畫 國畫以表現對象的不同，先後形成為三大體系：人物畫、山水畫與花鳥畫。三者之間互相滲透交融，不斷發展演進；由於佛教藝術的傳入，促進了道釋畫的發展，並進而影響到週邊國家的藝術發展與交流。　　 隋唐繪畫藝術概況 隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，並形成博大精深、巨細兼容、堂皇富麗的唐代風彩，繪畫藝術得到空前的發展，人材輩出，加上當時中外文化交流發達，畫壇之風格更形多采多姿。 栩栩如生的唐代人物畫 隋唐時期，宗教繪畫中的神靈形象，政治繪畫中的功臣形象，貴族生活中的鞍馬人物、綺羅仕女都成為人物畫的題材，反映了當時的審美好尚與畫家的高超技藝。　　 隋唐的宗教繪畫 　　 宗教繪畫隨著統治階層的大力提倡而得到空前發展，但加入了世俗因素，大量的著名畫家參與到宗教繪畫的創作中，形成宗教繪畫的鼎盛時期。 宗教藝術在朝廷提倡之下，大量畫家參與創作，在繼承傳統和不斷融合外來藝術經驗的基礎上，至盛唐空前發展。寺觀造像、壁畫遍布各地，圖繪經卷朝野流傳。 唐代的墓室壁畫，亦隨著帝王厚葬之風的發 展，規模和藝術水平均令前代望塵莫及。特別是乾陵內章懷太子李賢墓、永泰公主李仙惠墓壁畫，篇幅宏大，佈局嚴謹，內容豐富，如馴豹、客使、宮闕、宮女、伎樂、馬球等宮廷奢逸生活內容，皆在畫面上一一展現，反映了王室貴族至死仍迷戀人世的榮華富貴，希圖死後繼續窮奢極逸。 山水畫發展到唐代，其著眼點已明顯不是故事內容，而是更著意於表現山水的秀麗和春日的明媚。山水畫的顯著提高是在盛唐以後。 李思訓、李昭道父子繼展子虔之後將青綠山水畫提高到新的階段。他們喜歡用堅挺的小筆作畫，筆觸和線條都顯得遒勁有力；在顏色方面，偏好青綠及金色，讓整張畫看起來令人感覺金碧輝煌，所以被稱作「青綠山水」或「金碧山水」，唐朝以後的金碧山水，可以說幾乎全部受到李思訓父子的影響。 唐代花鳥畫 　 在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。 與人物、山水畫一樣，唐代的花鳥走獸畫也進入了獨立發展的階段，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，並湧現出一批專畫花鳥，或專畫牛、馬的傑出畫家。 唐代中晚期，薛稷、邊鸞、刁光胤等花鳥畫高手輩出，使花鳥畫逐漸獨立出來，成為專門畫科。薛稷善畫鶴，邊鸞畫尤長於花鳥，因畫新羅國進呈的孔雀而聲名大噪，成這我國花鳥畫第一名手。刁光胤「善畫湖石、花竹、貓兔、鳥雀」，造型縝密，精于賦彩。唐代有史可查的的花鳥畫已進入和人物、山水三分天下，形成鼎足之勢的成熟期。 概括而言，中國之繪畫是以人物畫為起源，直至唐末五代之前，人物畫一直佔有主流之地位，盛唐時代則成為人物畫之第一個發展高峰期。至宋代，人物、山水、花鳥畫都得並重發展，並漸與文學相結合，成為具有更高層次和地位的獨立的藝術。 經過這次專題研習後，我覺得唐代的繪畫藝術很精彩，尤其是那些栩栩如生的人物畫，不但神態生動，還讓我們認識唐代人們的生活，是學習唐代歷史的重要資料。 資料來源 國畫基本常識/art/guohua/changshi/huaniao.htm 燦爛的中國文明/php/frame.php?id=/cnsweb/html/0511 tupian圖片網/2006 中國繪畫/C0124022/introduction/chi/introduction.htm 中華五千年/ZHJD/zgh/zgh-index.htm 世藝網/?/edu2/experiment/guoyizong/wen2.shtml 國學網站/tangyanjiu/hualang009.htm 中國歷史藝術.tw/senior/art/nt_js/html/west1