中华艺术宫-又是一道风景.pptVIP

103件布洛涅-比扬古市三十年代美术馆的极具代表性的法国现代艺术作品，构成了四个章节的展览呈现，再现了20世纪上半叶现代主义艺术蓬勃发展之时法国丰富多变的艺术现象。展览重塑了这一缤纷的时代，令观众回归到当时的法国，犹如置身于二三十年代的巴黎，游走穿行于各个画廊沙龙之间，领略当时各种艺术风格、各类主题创作的特有魅力。 20世纪二三十年代也是中法艺术的交汇时期。当时，一批中国学生开始留洋学习艺术，徐悲鸿、林风眠、滑田友等便是顺应着这个潮流成为留法学习西方艺术和技法的中国美术学生。他们学成归国后，不遗余力地引进了西方美术表现手法和美术教育体系，对中国现代艺术的发生和发展产生了至关重要的影响，中法艺术的交汇也成为中国现代美术教育的良好示范。本次展览也将以独特的方式再现这段艺术的缘分，展出滑田友的老师亨利?布夏（Henri Bouchard）和吴冠中的老师让?苏弗尔皮（Jean Souverbie）和让·杜巴斯（Jean Dupas）的作品。通过这些作品的展示和作品背后与中国艺术家的关联，中国观众将对前辈大师昔日实践“中西融合”这一探索中国艺术现代化转型的方式有更深刻的了解。 自二十世纪起，艺术逐渐呈现全球化趋势，法国艺术以各种多样的形式影响着变革中的中国现代艺术。中华艺术宫通过与法国各大美术馆的合作，不仅是向艺术爱好者推介展示具有世界代表性的法国艺术，更希望观众在欣赏展览之时能体味作品所蕴含的创作价值、思考其中折射的艺术理念，并感知法国艺术给中国现代艺术发展注入的变革之源 美，形式美，已是科学，是可分析、解剖的。对具有独特成就的作品或作品造形手法的分析，在西方美术学院中早已成为平常的讲授内容，但在我国的美术院校中尚属禁区，青年学生对这一主要专业知识的无知程度是惊人的!法国19世纪农村风景画的展出在美术界引起的不满足是值得重视的，为什么在卫星上天的今天还只能展出外国的蒸汽机呢!广大美术工作者希望开放欧洲现代绘画，要大谈特谈形式美的科学性，这是造形艺术的显微镜和解剖刀，要用它来总结我们的传统，丰富发展我们的传统。油画必须民族化，中国画必须现代化，似乎看了东山魁夷的探索之后我们对东方和西方结合的问题才开始有点清醒。 ——吴冠中《绘画的形式美》 时代人类的绘画，东方和西方是没有多大区别的。表现手法的差异主要缘于西方科学的兴起。解剖、透视、立体感等等技法的发现使绘画能充分表现对象的客观真实性，接近摄影。照相机发明之前，手工摄影实际上便是绘画的主要社会功能。我一向认为伦勃朗、委拉斯贵兹、哈尔斯等等西方古代大师们其实就是他们社会当时杰出的摄影师。这样说并非抹杀他们作品中除“像”以外的艺术价值。伟大的古代杰作除具备多种社会价值外，其中必有美之因素，也是最基本、最主要的因素。很“像”，很“真实”，或很精致的古代作品不知有千千万万，如果不美，它们决无美术价值。现代美术家明悟、理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件，发展了这些因素和条件，扬弃了今天已不必要的被动的拘谨的对对象的描摹，从画“像”工作的桎梏中解放出来，尽情发挥与创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。如果说西方古代艺术的主体是客观真实，其中潜伏着一些美感，那么现代绘画则是在客观物象中扬弃不必要的物件叙说，集中精力捕捉潜伏其中的美，而将它奉为绘画的至尊者。毕卡索从古希腊艺术中提炼出许多造形新意，他又从德拉克罗瓦的《阿尔及利亚妇女》一画翻新，改画成一组新作，好比将一篇古文译成各种文体的现代作品。这种例子在现代绘画史中并不少见，仿佛鲁迅的《故事新编》。 造形艺术成功地表现了动人心魄的重大题材或可歌可泣的史诗，如霍去病墓前的石雕《马踏匈奴》，罗丹的《加莱义民》，德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》……中外美术史中不胜枚举。美术与政治、文学等直接地、紧密地配合，如宣传画、插图、连环画……成功的例子也比比皆是，它们起到了巨大的社会作用。同时我也希望看到更多独立的美术作品，它们有自己的造形美意境，而并不负有向你说教的额外任务，当我看到法国画家夏凡纳的一些壁画，被画中宁静的形象世界所吸引：其间有丛林、沉思的人们、羊群，或轻舟正缓缓驶过小河……我完全记不得每幅作品的题目，当时也就根本不想去了解是什么题目，只令我陶醉在作者的形象意境中了。我将这些作品名为无题。我国诗词中也有不少作品标为无题的。无题并非无思想性，只是意味深远的诗境难用简单的一个题目来概括而已。绘画作品的无题当更易理解，因形象之美往往非语言所能代替，何必一定要用言语来干扰无言之美呢!