《李凭箜篌引》讲义.pptVIP

李凭箜篌引 对优美音乐的描写与赞叹—— 余音绕梁，三日不绝。 声震林木，响遏行云。 瓠hù巴鼓瑟而沉鱼出听, 伯牙鼓琴而六马仰秣。 音乐之妙 李贺年少时有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 作 者 《苏小小墓 》唐?李贺幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。 苏小小墓，位于杭州西湖西泠桥畔。苏小小，六朝南齐歌妓。家住钱塘（今浙江杭州）。貌绝青楼，才技超群。常坐油壁香车，年十九咯血而死，终葬于西泠之坞。 解 题 李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 解 题 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 鉴赏与品味 第一段： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，表明时间是九月深秋，含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），富有蕴味。“张”字不仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 鉴赏与品味 二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 第一段： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 鉴赏与品味 “颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，运用夸张，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 第一段： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 鉴赏与品味 第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 这四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 第一段： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 鉴赏与品味 第二段： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。 诗人用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，栖息在昆仑山，叫声凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。 鉴赏与品味 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在荷花上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。 第二段： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。 鉴赏与品味 思考： “昆