包豪斯教授瑞士画家保罗克利要点.pptVIP

包豪斯教授 瑞士画家保罗?克利 个人生平 个人生平 个人生平 个人生平 个人生平 个人生平 在克利的绘画生涯中，他始终在思考着图像节奏的概念。下图是克利在1930年（51岁）创作的节奏系列中的两张代表作品。《节奏的》中运用简单的黑白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节奏感的水平及垂直色带的安排让参观者无论选定哪一种颜色，视线怎样跟着它走，其结果都是清晰明朗的节奏韵律之感，黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。而名为《更严谨更自由的节奏》中我们能看到克利独具匠心的安排，用黑色和灰白色，蓝色和棕色两组 对比强烈的色彩，形象地表达了“严谨”和“自由”这两个有点矛盾的主题概念，而画面颜色的搭配似乎让我们感受到了音乐中最基本的两拍节奏，强-弱-强-弱的走向，实现了色彩与旋律合二为一的画面效果。 克利热爱音乐与歌剧，在他的作品中我们常常可以感受到凝固的音乐美感。克利将音乐的许多元素转化成具象的符号，用这些符号在有限的画面上为我们展示出画家无限的、充满热情的心灵世界。 在克利的绘画语言中，拉长变形的五线谱音符一直是一个其主要的表现符号，从《红色背心》中我们可以看到，克利运用简洁的、变形的五线谱符号，通过夸张的漫画表现手段把一位绅士活灵活现地展现在画面上。鲜活的黄色调运用，给人以生动童趣的感受，令观者不由得产生发自内心的微笑，带给人以愉悦的视觉享受，展现了克利自由纯真的内心世界。 《凝视》中抽象化的眼睛透过特殊的造型表情灵动起来，克利的特别之处在于将其音乐意向透过形体浮现出来，虽然看似只是人类的五官，却能将象征音乐的符号巧妙地组织并融入画面中，其极具张力的形式表达，能让观者随着画家的线条去展开无穷的想象，我们好像是在聆听作者的讲述，像是在观赏一部“看”得到的音乐作品。 色彩在克利的笔下就如同琴键在音乐家的手指下一般灵敏，克利一直致力于将光影和色彩相结合，在其笔下，色彩反映的是其心灵的感受。他特别强调明暗对比，把明暗转到色彩领域，使每一种调子和色彩相呼应，不是用黑白来表示明暗，而是代之以色彩关系。也就是说克利拒绝用光线自身的方式来呈现光影，而是把光当作色彩的活动，这样在克利的画面上光感和色感融会在一起，使人们深切感受到什么是纯粹的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作品，克利运用简单灵动的随性线条生动形象地勾勒出了收获的喜悦，用绚丽的色彩表达了夏天的热情。图中底色上的大块绿色及黄色的运用让观者好像看到待收获的柠檬园，简练的线条勾画出农夫采摘时的喜悦，画面左下方出现的音乐延长记号更是形象地表达了时间的直线性。整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人们，一寸光阴一寸金，一定要把握好不可逆转的时间。 《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作，亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的心愿，这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：克利使用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被克利喻为18世纪音乐理论的地标。《通往帕纳斯山》是克利绘画生涯中最重要的作品，它运用了点彩派的技法，色块分解打散后重新被排列组合。底色是由绿色、蓝色和紫色点彩成的大色块，色调轻松柔和，加上密集的小色块能够增强色彩的光感。其色彩表现的正是克利内心的感受，是克利对人生的 这幅《鱼的魔术》以黑色为背景，凸显出来的不同的生命，都在演绎着不同的造型和生长形象，正中有一张带有钟表的网正在展开，但是鱼儿们还是怡然自得地游着；克利一生深深迷恋着那些充满幻想的绘画。时间，对世界上的任何生命都是那么的公平，但是每一个生命都依然活在自己的意识中，当他们清醒的时候已经是壮志难酬的晚年。克利不也是以黑色背景来体现出他对时间飞速流逝的沉重内心。 这幅 画面上那不规则的色块，总是体现出一种人们内心上时有时无的不安的节奏。色彩的对比与和谐构成了人们所向往的旋律，穹顶下那明亮的空间，仿佛是人们追逐梦想的导航。画面的下方有两个很不可思议的“乂”号，这属于建筑的根基，这个符号代表着否定的标记，这是对现实的一种否定或是一种不认可的表现，这幅画颜色的色调总是徘徊在温暖与冰凉的缝合处，或许那就是克利的一个梦境，从黑暗的地獄通向温暖的天堂以至再生。 克利的早期作品总是在展示着他内心幻想世界的面貌，在克利晚期作品中更致力于表达他对死亡与现实世界的思考。克利始终不懈地在画中努力寻找生命的起源，并用抽象的线条和色块来表达这一哲学命题，到了克利晚期的作品更多地体现了画家对生与死的思考，宗教的标志符号频繁地出现在画面上。此时，克利的线条变得更有绘画性，更为粗重。开始用粗黑的、开放的笔触取代草图式的钢笔线，画面更为抽象和