日本古典诗歌.pptVIP

2016级360小组 卢欣然 卓妮 李维露 袁建超 第一部和歌总集《万叶集》 日本诗歌的最早渊源是《古事记》、《日本书记》中的歌谣。 到了8世纪中叶，日本文人们编纂了一部大型诗集《万叶集》。它日本文学史上的地位相当于中国的《诗经》。 《万叶集》共收入4500多首诗，分为20卷，提名“万叶”含有“万言”、“万世相传”之意。《万叶集》的诗原本用汉字标记而成，即以汉字标记日语的发音，被称为“万叶假名”。这种文字后人难以读懂，于是后世学者诗人不断加以注释，终于形成了目前所见的日语文言诗体。 “和歌”的格律与形式 《万叶集》中的诗歌体裁叫“和歌”，是一种有严格规范的日本古典格律诗。分长歌、短歌、旋头歌等几种形式，均由五、七音节相配交叉而成。 《万叶集》作为日本诗歌的第一部总集，其主导倾向是吟叹人生的苦闷悲哀，抒发诗人对外在事物、尤其是自然景物的细腻的主观感受和感觉。它初步奠定了日本诗歌的重主观情绪、重感受、重宣泄苦闷悲哀的审美基调。 俳句的发生演变过程 和歌 连歌 俳谐连歌 俳句（发句） 在长连歌和俳谐连歌中，第一句“五、七、五”被称为“发句”。“发句”最为重要，往往由座中才学最高者吟咏。由于其重要性，山崎宗鉴、荒木田守武、松永贞德等人常将俳谐连歌中的“发句”独立出来，并在其中加上与四季时节有关的词句内容，使“发句”成为一种独立的新的诗歌样式，这就是最早的俳句。 俳句的两条基本规则 （1）一首俳句由17个音节构成。这17个音又分五、七、五共三个音段。在日语中，一个音并不等于一个实词，一个实词一般需要两个以上的音节。这样，一首俳句的17个音节实际上只有几个词构成，可以说它是世界上最短的格律诗之一。 松尾芭蕉与俳句 松尾芭蕉是日本古典俳句艺术成就的最集中、最完美的体现者。 　 芭蕉最著名的俳句是写于1687年的《古池》： 古老的池塘啊，一只蛙蓦然跳入，池水的声音。 芭蕉的另一首著名的俳句《蝉声》： 闲寂呀！蝉声渗入岩石中。 芭蕉的诗禅意深远，比如这首《蝉声》。尖啸的蝉声渗入坚硬的岩石，是芭蕉的一种主观感受。他在极静中写蝉声，造成了强烈的动静互相对比的效果。禅宗的信徒们常以自相矛盾地方法，超越事物的差异而把握其同一性。他们经常动中取静、水中取火、雪中觅春、南辕北辙。正如铃木大拙所说：“所谓的禅，是背心求心，面南而望北。”宗白华说：“禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本源。”《蝉声》这首俳句写得是动与静的同一。“静”即是那安卧的岩石和蝉所栖息的树林。古老的岩石和深邃的树林代表亘古悠久的无始无终的宇宙。蝉的鸣叫则象征着生命跃动的节奏。二者交流回应，传达出宇宙对个体的包容。 《小狂言》 ——松尾芭蕉 * 返回 如长歌的形式是“五七五七”音节交替反复多次，最后以“五七五七”音节结尾；短歌由五七五、七七共31个音节构成；旋头歌则以“五七七、五七七”38个音节构成。其中，短歌是最基本的形式，约占4200首，就内容来说可分为相闻、挽歌、杂歌三类。 返回 连歌：平安时代初期出现，两人或多人围坐在一起，吟咏和歌，由第一人吟咏五、七、五，第二人咏七、七，第三人再咏五、七、五，第四人再咏七、七，如此反复至咏满百句为止。 俳谐连歌：室町时代末期，连歌因“四道九品”等许多规矩而变得呆板拘谨，于是出现了“俳谐连歌”。俳谐连歌力图摆脱严谨的格律，用朴素易解的语言表达诙谐、幽默、轻松的内容。俳谐连歌可由一人单独吟咏，而不必像连歌那样必须由两人或两人以上联咏。 （2）每首俳句都必须有一个“季题”。“季题”就是与四季有关的标识与暗示，要让读者一看就知道这首俳句所吟咏的是哪个特定季节的事务。一首俳句不能有两个以上的季题。 返回 松尾芭蕉（1644-1694），本名宗房，出生于伊贺上野（现在的三重县上野市）的一个下等武士家庭，自幼跟随名师北村季吟学习俳句，对书法、汉学、佛学、和学都很精通。30岁时开始结庐隐居，并改名为芭蕉。芭蕉在这里一方面拜禅师参禅，一方面悉心创作俳句。后半生他云游四处，足迹踏遍日本各地，成为典型的东方式行吟诗人。他身体力行地体验佛教禅宗的“孤绝”精神，并把这种精神贯穿于俳句创作。他的主要俳句作品有俳句纪行集《奥州小路》、俳句问及《幻住庵记》等。后人把他与弟子们创作的俳句编为《俳谐七部集》。 返回 这首俳