苏教版七上美术第九课.ppt

因为每位艺术家的思想、生平、艺术风格不同，时代背景、作画背景不同，赋予这幅画的精神、情感不同，意义、象征不同，造就了各种多姿多彩的静物画形式。 20世纪，西方画家描绘静物已不再拘泥于传统的色彩、构图，而是追求彰显个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。 * * 什么是静物画呢？ 即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如日常用品、花卉、蔬果、书册和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。 一般认为欧洲近代最早的静物画,是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物:鹧鸪与铁臂铠》。 《鹧鸪与铁臂铠》 1504年 雅克布 · 德 · 巴尔巴里 意大利 早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。 明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在的水果、竹篮、干枯的叶子，以及如实刻画的苹果上的虫眼，标明了生活中的物品是对人类生活的折射，描绘这些静物完全可以成为独立的绘画主题而存在。 《果篮》卡拉瓦乔 意大利 《捧果篮男孩》 当一幅优雅的静物画展现在眼 前，那透明的玻璃杯中葡萄酒闪 着诱惑的光芒，鲜美的水果令人 馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老 的神秘……你会感到一种赏心悦 目的美！ 画中那些闪亮的银盘、 透明的酒杯，无不表 现出画家高雅的审美 情趣、敏锐的观察能 力和高超的写实技巧。 《有玻璃杯和银器的静物》 夏尔丹是法国18世纪杰出的风俗、静物画家。与荷兰画派不同的是，夏尔丹的静物画都是日常生活用品，没有金光闪闪的珠宝和艳丽夺目的花束。画风朴实无华，充满生活气息，他开创了法国现实主义的道路。 《水壶、锅子和烛台》 毕加索（西班牙） 静物（油画） 塞尚（法国） 向日葵（油画） 凡 · 高（荷兰）