浅谈“好莱坞动画剧本模式”对中国影院动画影响.docVIP

浅谈“好莱坞动画剧本模式”对中国影院动画的影响 　　--在借鉴中形成自己的模式 　　论文摘要：当中国加入WTO成为现实以后，中国电影和文化主权将面对好莱坞的挑战。中国的影院动画在剧本创作中，通过对“好莱坞模式”借鉴中，得到经验与教训，从而找到适合中国影院动画发展的剧本模式。 　　关键词： 好莱坞 剧本模式 借鉴 　　1.好莱坞影院动画剧本创作模式的特征 　　影院动画的模式与电影类似，但也有其独特的特点，无非主要是体现在这几个方面：1、题材选择；2、叙事风格；3、剧作样式；4、情节构思；5、人物设置；6、性格塑造；7、主题内涵；8、结构手法；9、细节运用；10、对话写作；11、声画关系，等等。 　　起初迪斯尼作为美国动画的代表一直以童话故事为题材，叙事风格一向以夸张诙谐为主，人物性格形成鲜明对比，善恶分明，情节以大喜大悲为主。 　　而当今的好莱坞已经不是迪斯尼的专利，计算机的运用，直接带来的是声画的革命，从而创造了《玩具总动员》这样一部具有划时代意义的电影，从此好莱坞的动画电影进入CG时代。有如此高技术的保障，选材上自然变的更为广泛，情节设置的更紧凑，故事的发展更具层次性。而叙事风格却一直沿袭着美国最初的诙谐，轻松。结局总是以大团圆的方式，一直延续着为美国人营造梦境的使命。这些也成为好莱坞惯用的模式。而好莱坞一直在细节方面做的很棒。很多人物的对白都有固定的人专门设计，甚至进行了人物性格与其语言个性模 式化的分类。这一点也让我们经常在其作品中发现同样性格的角色，念着同样个性的台词。美国人尤爱歌剧的特性，也在其动画中以“滥用”的形式体现出来。音乐与画面的有机结合，擦出了更多新鲜的视听感受（图1，刚刚荣获第79届奥斯卡最佳动画长片奖的《快乐的大脚》，其实就是一部歌舞剧动画。）。这也是对迪斯尼动画的传承，更成为了好莱坞动画的一个重要模式。 　　2.“好莱坞模式”中体现的全球化策略 　　好莱坞电影在美国的全球战略中一直都是举足轻重的棋子。①当文化成为一种产业以后，其经济功能和文化功能相互重叠，文化产品的全球输出不仅能够扩展经济市场，获得大量的经济利润，同时也可以通过文化媒介承载美国的生活方式和价值观念，通过文化来销售商品，通过商品来宣传文化，文化商品在获得现实利益的同时也在创造广告意义，正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国一直努力达成文化产业的全球化，特别是被看作最有国际传播效果的电影的全球化。第一次世界大战以后，欧洲就认为好莱坞电影的席卷而来“不仅是电影的危机，而且巡是文明的危机” ②。而如今中国年轻人对美国，日本电影动画的追捧，与已经形成了的美日审美趋向，都是他们进行文化侵略的结果。而这种结果正在影响着一代接一代的动画人的创作。 　　3.中国对“好莱坞模式”的过度借鉴 　　③《宝莲灯》是上海美术电影制片厂继《大闹天宫》，《哪吒闹海》,《西岳奇童》，《天书奇谭》,等之后又一部原创神话题材的动画长片.从95年开始筹划,历时四年后才露面,并一度被国人寄以厚望的能以此片与好莱坞和日本抗衡.虽然在票房上取得了不错的成绩,但我却认为他在很多方面却让中国影院动画走入了一个误区:一味的模仿好莱坞，模仿的越像就越成功。不难看出这是一部融和了美国,日本多种元素在内的国产影片,正是其剧本模式对好莱坞的借鉴，在一定程度上降低的整部影片的质量。例如本片中女主人公嘎妹正是一个不折不扣的好莱坞动画人物,这一情节的人物设置本身就是照搬好莱坞的模式。我认为这是一种对好莱坞模式的过度借鉴。这一借鉴直接招致很多观众的批评。这种杂糅式的人物设计给人感觉很不协调, 并直接导致人物造型风格上的浑乱。我认为这是动画在前期开发时，没有深入的对市场进行分析，没有对观众群进行深入的分析调查。却一味的模仿，硬加上的段落和人物设置，与整部影片的风格都产生冲突，让人觉得这里不伦不类，不合理。在审美上也不符合观众的意愿，显然这是一个很失败的尝试，而原因是其放弃了本土化的融入与转化，让观众更顺理成章的接受，只是一味的模仿了好莱坞的模式。《宝莲灯》在人物关系和剧情结构上也充分采用了迪斯尼模式:为主人公设置了一个可爱的小动物(小猴),但丝毫没有把迪斯尼对小动物的配角的刻画做到位,感觉加的很生硬，且没有发现其是对上影厂辉煌蕦纶的作品（例如《猴子捞月》，《小熊猫学木匠》，《哪吒闹海》里的梅花鹿）的传承，而是一个不怎么“洋”却装“洋”的本土小猴。而且片中穿插了3首歌,大段歌舞,全片80多分钟,音乐段落就占了70分钟.后来嘎妹的那段部落歌舞场面非常生硬,与故事衔接不够紧密,给人感觉为了歌舞而歌舞,反而让节奏变的脱沓.相对来说徐克导演的《小倩》也同样是借鉴了音乐与动画舞蹈的结合，个人觉得④《小倩》做的比它要成熟的多，而且更多的是其透出的民族亲切感，会让观众更容易接受的多。而正是这些直接在剧本模式上的一味