艾轩：红色经典谈不上经典.docVIP

　主持人：各位大家好，这里是艺术北京经典艺术博览会新浪会客厅。今天来我们这里做客的是中国著名的油画家、中国写实画派的代表人物艾轩老师，艾轩老师您好。 ? 　　艾轩：您好。 ? 　　主持人：昨天在这里做客的是王沂东老师和杨飞云老师，他们在这里主要是谈了经典艺术还有写实艺术，在您的心目中什么样的作品可以称为经典艺术。 ? 　　艾轩：这里分不同的经典艺术，比方说写实绘画的经典艺术，主要还是在欧洲古典主义的经典艺术，伦布朗、维拉施卫斯，这些顶级大师的好作品是经典艺术。以后比如像俄罗斯的列宾、切洛夫，他们的作品也是经典艺术。包括美国的怀斯，总之在某一方面做得到位的这些画家，而且经过历史的检验，他们的作品是独特的面貌，有很高的技术含量，有很大影响力的这样的写实绘画艺术作品应该是经典艺术作品。当然印象派有印象派的经典艺术，抽象派有抽象派的经典艺术，现代主义有现代主义的经典艺术，那我就不太了解了。我就说写实油画这一块它的经典艺术，因为杨老师原来搞过一次展览是“寻源问道”，这个源和道实际上都是来自欧洲，欧洲古典主义的油画到今天虽然全世界各国人民都在努力，但是仍然无法超过它。但是一个博物馆里有顶尖的几件经典艺术的经典作品来撑着，作为台柱子，但是有大量的艺术作品不是很好的，二流的或者是三流的。这些艺术作品就不能说它是特别好的经典艺术。 ? 　　中国油画家经过这么多年的努力，经过几个阶段，走到今天这一步挺不容易的。它经过最早的留法的徐悲鸿、刘海粟这些人带回来油画艺术到中国来，更早的像传教士带来，那就400多年了。一百年以来，像李铁夫、徐悲鸿这些人带来，这是一个阶段。以后就是留苏的罗工柳，反正这一批老师带回来一些苏联的绘画艺术。 ? 　　到后来“文革”了，所谓红色经典，那个谈不上经典，我觉得红色艺术里没什么经典，可能有代表性作品，如果说经典，那儿可能都不算。实际上从苏联的宣传画上已经有这些东西。 ? 　　改革开放以后就出现了空前高涨的艺术探索和道路，就是打开了。打开以后??多人就出国，一看原来是这样子，很多人就尝试往最好的东西所谓经典艺术的东西去努力，这个努力是有成果的。经过30年的努力，到今天中国的写实绘画艺术某些方面已经是接近世界顶尖的艺术家的东西了，但是还是有相当一段距离。中国写实画派是在一个非常纷乱的气氛中诞生的，它是各种错综复杂的艺术形式在互相撞击、互相渗透、互相影响的情况下，独立组成这么一个团队，这个团队的目标就是向世界最好的所谓经典艺术去接近。比方说法国的安格尔，安格尔的写实绘画艺术水准，中国写实绘画目前的代表人物，像王沂东，他的能力我觉得已经接近安格尔。 ? 　　主持人：对您自己您如何评价? ? 　　艾轩：我自己还什么都不是，他不靠谁，没有靠近某一个人，就是综合了很多人的好东西。 ? 　　主持人：就是独特性。 ? 　　艾轩：可能形成了自己的一个面貌，但是它的源泉好像并没有明确的从哪个来，比如三江水流出来一个黄河，流出一个长江，它不是这样，它是综合了各种各样水源的融合体，因此它是很不地道的一个东西。它不地道可能是到以后再来看，可能觉得挺好玩，他觉得这个人怎么画成这样，也不错。比方说我们认为特别经典的像维拉施卫斯和伦布朗这样的画，中国人没有人能做到，全世界也没有人做到他们的顶尖作品。要摸到这个高度，恐怕得下辈子的人去做。但是下辈子的人愿不愿意做这个事，不知道。因为现代主义浪潮来了以后，不光是从形式上有一个很大的冲击，它在人的心里上也有很大的冲击，院校的老师不愿意再这么教了，觉得很费劲，再说院校的老师有没有这个水平也是一个问题，有没有这个认识高度也是一个问题。 ? 　　主持人：这就涉及到您对经典艺术之后，您提到印象派、现代派，然后再后来的当代艺术。您怎么理解它?因为当代艺术自己强调说我们是一个观念的艺术，昨天我和《艺术北京》的策划人董梦阳先生谈的时候，他也提到，说观念艺术还需要别的文字去解释，还需要自己的语言去解释，它已经不算是一个传统的艺术了，您怎么看? ? 　　艾轩：我跟很多媒体谈过，当代艺术这个概念有点不准确，始终没有找到一个准确的词汇来描写当下所发生的艺术状态。实际上“当代艺术”这个词是很简单的一个词，当下所有活着的人所从事的艺术就叫当代艺术了，这是从逻辑上来说是无可争辩的。但是我们所理解的当代艺术，大家目前提的一定是一种带有前卫性、带有探索性，不同于古典写实主义，也不同于印象派，也不同于抽象派的一种东西，这种东西到底叫实验艺术也好，叫探索艺术也好，或者叫未来艺术等等，总之当代艺术这个词是临时性的。因为它是一个急功近利的词，你如果把当代艺术这个词用上，过了20年以后，人家说什么当代艺术，我们现在还是当代艺术呢，就不像印象派、野兽派或者是达达主义这样的东西那么明确的就是有一个历史印记，有一个不可动摇的历史印记。