古典主义时期音乐美学思想.docVIP

古典主义时期音乐的美学思想 “古典音乐”一词，经常性地被提及，然而指代最为广泛的是被世人流传的、经久不衰的音乐精品。然而，笔者此文中所探讨的古典主义音乐，是西方音乐史学上将音乐分类研究中的一个特定的专指1750年至1820年期间的音乐。这时期的音乐随着社会政治生活、哲学思想的不断变迁，音乐美学思想被烙印着鲜明的时代特性。 18世纪开启了一场声势浩大、影响深远的革命性运动——启蒙运动，发动者跨越地域和领域的局限，传播其“平等、博爱、自由”的启蒙思想，并反映至文学、科学、哲学、艺术等各个领域。当然，启蒙运动下的音乐也必然映射出当时的哲学思想和美学观念。 启蒙思想家们用政治自由对抗专制暴政，用信仰自由对抗宗教压迫，用自然神论和无神论来摧毁天主教权威和宗教偶像，用“天赋人权”的口号来反对“君权神授”的观点，用“人人在法律面前平等”来反对贵族的等级特权。 他们用这些思想启发教育群众，去推翻封建主义的统治，进而建立资产阶级的政权。他们基本上持极端的理性主义和乐观主义态度，推崇秩序和法则，大多数启蒙运动思想家都排斥高昂的宗教热情和艺术热情，而仅仅让人们追求幸福。 古典主义时期是一个理性至上的时代，主张一切以合乎情理为原则，把理性看成是知识的唯一源泉，即“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权力”。这种理性主义强调理性而轻视情感，主张把判断、推理的抽象思维活动作为衡量一切现存事物的标准，认为世间万物都要放到理性的尺度上予以衡量，只有为理性所证实的事物才是真实的存在，只有经过理性检验的知识方可称其为真理。这一时期的音乐美学，在唯理论哲学和心理学发展的影响下，崇尚节制和均衡，要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定，其哲学意识中条理性、平衡性、和谐性的理性因素正在发挥着十分重要的作用，它追求的是一种适度的、有控制的、理智的、普遍的艺术。这种风格提倡典雅崇高的音乐题材，强调庄重单纯的音乐形式，追求音乐结构的严谨完整和制约均衡，所用的音乐语言简洁、通俗、明快，追求清晰完美的音乐形式，具有深刻的思想性和逻辑性。古典主义时期的这种音乐美学理念，反映于这一时期的众多音乐家的作品及其音乐理念之中。 例如，18世纪中后期，格鲁克（Christoph Gluck，1714—1787）与他周围志同道合者（包括剧院经理、布景师、舞蹈演员等，特别是诗人卡萨比基），一起酝酿的歌剧改革，代表性名作是，于1762年上演的《奥菲欧与尤丽狄茜》（卡萨比基编剧）和1767年在维也纳上演的《阿尔采斯特》（与卡萨比基再次合作）。这两部剧充分地体现了格鲁克的歌剧改革思想，他扭转了把音乐凌驾于戏剧之上的片面追求音乐技巧的意大利歌剧陷入的困境，主张歌剧唱词要“朴素、真实、自然”，用古典戏剧的单纯、真实和自然动作的传统去代替情节复杂的旧习惯；用淳朴的人性因素去代替权贵的习俗。他把本来只用单独的键盘乐器伴奏的宣叙调改变成用交响乐队协奏的近代的宣叙调，即加强了宣叙调的戏剧性和音乐性。格鲁克对咏叹调和宣叙调的改革，反应出了其追求节制、均衡的美学理念。另外值得一提的是，在格鲁克的歌剧中将一直以来由男声担任的女高音唱段，彻底改为女性来演唱。这一人性化的举措实则是古典主义时期整个社会审美和音乐美学观念中的一个映射点。 又如，维也纳古典乐派代表人物之一 一—莫扎特，短短一生创作有数量可观的经典之作，他的音乐带有典型的古典主义时期音乐风格特征。他的《g小调第四十交响曲》作为其代表性作品足以反映莫扎特音乐所包涵的音乐美学思想和人文价值。这部交响曲主题优美如歌，旋律简单而短小，乐段一般为上下句“问答式”的成对乐句，采用两个、三个、四个或八个小节的对称组合的短小乐句；情绪上与巴洛克建立起一种“情感”和情绪不同，在这部乐曲及这时期的音乐作品中，情绪在几个短小的乐句中就可以迅速地改变。一个快速音符的强有力的主题可以紧跟着一个慢速的、优美抒情的主题。这部交响曲以中提琴摆动的震音式节奏开始，在快速的三拍渲染下主部主题直接进入，没有引子，直接切入主题。g小调的调性情绪给人一种淡淡的忧郁惆怅之感，但由于快板速度，中提琴声部的持续八分的节奏型，再加上小提琴声部跳跃式的小六度进行，渲染出一种看似欢快，又暗含忧愁的氛围。乐曲的结构均衡对称，从容不迫。第一乐章的呈示部采用带再现的单三部曲式A—B—A’，1—8小节为主部主题，这一乐段的第一乐句分为4+4的两个小乐节，和声为ⅠⅱⅤⅠ的进行，均衡平稳。9—13小节副部主题出现，第二乐句出现，为两小节的对称乐节。通过对乐曲的聆听和对谱面的粗浅分析得知，莫扎特的音乐中暗含的条理性、平衡性、和谐性的理性因素，充分体现着古典主义音乐整体的各个方面的均衡、完美、稳定，以及崇尚的节制和均衡的启蒙思想。 追求和表现平民精神世界的美，成为这一时期音乐美学思想的另一大特点，其在歌剧