第六讲苏轼和文人画技术分析.pptVIP

的艺术世界; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文人学士的绘画 1、文人画的发展： 文人画是指封建社会文人士大夫创作的反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画作为艺术潮流形成于北宋，活跃于封建社会后期，在美术史上占有重要的地位。 ; ;两宋时期的绘画艺术 一 武宗元的道释人物画：北宋政权支持佛道宗教，对道教尤其崇拜，政府多次主旨修建道院，道教艺术在这一背景下发展起来。 宋初宗教画家大都以吴道子画派为规范，其中生平最高者为武宗元。; 武宗元（？－1050）精道释画，真宗时修玉清昭应宫召募全国画师，三千人中武宗元名列榜首。 ;;二、宋代风俗画 由于城市工商业的繁荣促进市民生活的活跃，文艺与社会建立了更广泛更密切的联系，人物画的题材也扩展到对平民生活及社会风俗活动的描绘。显示了宋代人物画发展的新成就。 ;1、张择端的《清明上河图》（藏于故宫博物院） 生平： 北宋末年风俗画家。他是翰林，原来是读书人，后来习画，擅长画车、桥、城郭、市街等。除绘《清明上河图》外，还画过《西湖夺标图》，描绘的是清明节汴京金明池比赛龙舟时的热闹场面。 ;;;;;;;;;;;;;;;;;;三、梁楷的写意人物画 水墨写意人物画在南宋有着突出的发展。其代表画家是梁楷。 梁楷（1201-1204），南宋画院待招，是南宋后期富有个性和勇于创造的人物画家。好饮酒，绘画技艺高超，自号梁疯子，是一个放任不羁的人物。他成功地塑造了一些历史上的文人雅士和佛教禅宗人物的形象，他以水墨减笔的崭新风格，开启了元明清写意人物画的先河。《李白行吟图》、《泼墨仙人图》。;;;; 靖康之变，宋室南渡，绘画中心转向南方，北宋时期雄壮浑厚转化为空灵秀丽的江南山水形象，号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了山水画艺术的新天地。 ;北宋山水画家及成就 李成（919--967） 先辈为唐宗室，李成虽出身世代为宦的名族，但他却未曾出仕。他不轻易为王公贵族作画，“学不为人，自娱而已”，他一生纵情喝酒及书画，因终日纵饮，醉死于淮阳客舍，时年48岁。 ;艺术风格 李成大部分时间生活于五代，然而在宋代尤负盛誉。他胸富文墨，有文学修养，擅画山水寒林。能“扫千里于咫尺，写万趣于指下”，有很高的写实技巧。善于发挥笔墨的表现性能，以爽利的墨色表现烟霭雾色中山川大地的灵秀和风雨的变化。他用淡墨而有层次，被誉为“惜墨如金”。李成不慕权势，故画不易得，李成死后，名气更大，徽宗酷爱李成山水，不力搜罗，不少赝品流行，几乎乱真。 ;范宽，时代略晚于李成，活动于长安、洛阳等地。 艺术风格 他早期的山水画师法荆浩、李成，虽得精妙，但总感到不能脱出前人的影子。后来，顿悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师诸物者，未若师诸心”。于是深入自然山川，长期居留于太华、终南诸山中，观察体验云烟惨淡、风月阴霁，不同自然气候下的山水的形态变化，终于创造出与李成迥然不同的壮美景色，擅画雪景。善于用质朴有力的笔墨和浓重的墨彩真实地画出山石雄峻硬棱的结构，因此被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 ;;《谿山行旅图》;《雪山萧寺图》 反映了范宽雪景山水的面貌。范宽以画雪景著称。“雪景寒林”，大幅画雪山群峰起伏，远山错落而有气势，山脚溪边寒林隐现村居，山间有寺庙，兼具高远、深远、平远，浑然一体，气势壮观，表现了浩瀚苍茫的景象。 ;《雪山萧寺图》;;;;《早春图》;;;;第一：他善于用大斧劈皴描绘峭拔的巨石和山势，予人以强烈的印象。 第二：他的取景布势更为提炼简括，描绘山之一角，水之一涯，画面留出大量的空白，表现空蒙的空间及浓郁的诗意。后人将这种“边角之景”称为“马一角”。;《踏歌图》;;《千里江山图》局部 ;;夏圭 南宋时画院待诏。专擅山水。风格类似马远，马远以“意”取胜，而夏圭以“趣”取胜。其作画喜用秃笔，而几乎全是水墨淋漓，用笔苍老，有出世之趣。他画山水先以水墨皴染，后用墨笔，淋漓挥成，描绘出诗一般的意境。 ;;;2、文人画的特点： （1）、重视文化修养； （2）、注重主观意趣的表达； （3）、注