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继承发扬中国美术优秀传统 人民美术出版社 义务教育教科书·美术 九年级下册 第一课 舞蹈人物纹彩陶盆 新石器时代 出水芙蓉 宋代 击鼓说唱陶俑 汉代 故宫 明清 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承形成了独具特色的艺术传统。 说说我们欣赏过哪些中国传统美术作品？ 它们分别属于哪种美术形式？ 工艺 绘画 雕塑 建筑 一、实用与美观相结合的造物传统 我们的先人创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 盆内注水后，舞者身姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。 舞蹈人物纹彩陶盆 新石器时代 可以盛水、炊煮、饮食等。 我国在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？ 舞蹈人物的连续纹样 旋纹尖底彩陶瓶 马家窑文化 让我们来欣赏、分析一下这件陶器。 盛水用具 系绳处 尖底方便取水，还可埋在土中。 颈部绘有平行条纹，肩、腹部绘四方连续旋涡纹。运用直线、曲线及点等几何形元素的组合，形成曲折起伏、旋转多变的节奏和动感，在富有强烈动感的旋纹中心留有较大空白，与旋纹本身密集的线条形成对比。 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。 莲鹤方壶 春秋 一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑漆，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。 虎座鸟形鼓架 战国 以卧虎为底座。 虎背上各立一只鸣凤。 主体纹饰描述战国时齐国军事家孙膑的师傅、著名谋略家鬼谷子下山搭救被燕国围困的孙膑的故事。 青花鬼谷子下山图罐 （高27.5厘米，径宽33厘米） 元代 该罐图案传神生动，画工细腻，为传世元青花瓷器中的绝品。2005年，以约合人民币2.3亿元的天价拍出，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。 纹饰幽雅宁静。鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。 青花鸳鸯莲纹瓷盘 元代 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 全器作牛驮灯盏的造型，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。 这件错银铜牛灯由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相结合的？ 想一想 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 1.灯座为一头伫立的黄牛，体形肥硕，蹄足短矮，双目圆睁，双耳耸立，低首俯视，口张开，似乎正在鸣叫，牛尾卷曲螺旋上举。整个造型显得雄健强劲、威武稳重、线条富有韵律感。 牛腹中空，灯火点燃后，产生的烟烬通过烟管导入牛腹，在牛腹中储以水，烟烬即可溶于水中。 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 2.灯盏的外观如一座亭子，承接在凸起于牛背正中的圆形座基上。亭子的基部即是灯盘，转动灯盘可以任意调节光照的角度。灯罩如两片瓦状的门扉，上面是组合成窗户状的菱形镂空，以使灯光透出。灯罩亦可启闭转动，既是为了挡风，也可以控制灯光的亮度和角度。灯盏的上部为穹窿形的圆盖，状如一只倒置的碗，盖的中央即为管状烟道。 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 3.烟道为一弧形圆管，由牛首顶部向上生出，接连于灯盖顶端的中央，长42.5厘米，成为灯盏与牛腹之间的通道。 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜、银二种不同材质的色泽，形成色彩的完美搭配。铜牛灯通体光滑，工艺精湛，运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，线条流畅，飘逸潇洒，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。 早在近2000年前，中国人在青铜灯具的设计上就已具备了环保意识。 山水画、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。它最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统。 二、“外师造化，中得心源”的山水画、花鸟画 村道（油画） 1689 霍贝玛（荷兰）　　　　 无尽江山入画图（中国画） 1982 李可染 比较一下中国传统山水画与西方风景画有什么不同？ 此画构图饱满，景色辽阔，雄山秀水，给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉，是画家终生热爱祖国河山的真情表现。 应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。 江山如此多娇 （中国画） 傅抱石 关山月 画家根据毛泽东《沁园春·雪》词意，充分发挥传统绘画不受空间和时间限制的表现手法，将南北景色统一在画面中，使我们感受到祖国江山壮丽之美。 在雨中，整个画面被浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出迷蒙的意